特别兴奋能够站在这个地方，跟那么多的前辈和大佬同台跟大家分享，我今天的主题叫《民艺再造》。
我叫曾令波，但现在很多朋友不叫我真名，他们都叫我“曾师傅”。
什么原因？因为我现在做的事情，更多是跟民间手艺的传统，非物质文化传统相关。很多人的职业生涯，或多或少跟成长背景有一些关系。
我爹是老木匠，在四川大巴山那个地方是特别有名的木匠，方圆一百里的人家需要做家具、生产资料、生活用品的时候，基本都会请老曾师傅出手，我小时候的生活环境就是这样，每天锯木头。所以乡亲们亲切地称他为曾师傅。
在80年代末的时候，老曾师傅的木工职业生涯中断了，因为汹涌而来的机械化浪潮、工业化浪潮。
此后，我也告别了大巴山，成为了有梦想的设计师，我希望能成为大师。但是在我工作的第十个年头以后，我开始思考，我所掌握的技能，到底如何能让我的人生达到最饱满的状态？这时候我看到了一个凳子，这个凳子深刻改变了我自己的路径。
80年代，当我父亲还在做木工工作的时候，这样的凳子大概是5块钱，哪怕是我做2000年以后做了设计师，这种东西在大江南北都可以轻易看到，最高不超过50元，就可以买到特别好的条凳。
这个时候，我看到了无印良品的条凳，这跟中国大巴山老木匠做的木凳有什么区别？它卖1000元。同样两个东西，为什么价值可以相差几十甚至上百倍？这里面可能有很多因素，所以我开始思考，作为一个木匠的儿子，作为一个设计师，我们所掌握的本领，能不能给到像我父亲那个年代的千千万万个手艺人，带去不一样的职业生涯的可能性？
所以，2015年我们成立了一个品牌慢物质。我们召集了很多有共同理想爱好的朋友、手艺人，以及做生产的工厂，一起组建了这个平台。我们不希望做文创产品，但总有人说做的是文创产品，但我们也觉得这样比较容易传播，所以我们就“从了”这个词，但我们做了新的定义，什么样的东西是文创产品？文化要素+创意设计+实用功能+工业量产。显然，它要有基本的文化要素；同时，它需要有现代的设计理念介入，对它进行创意设计和改造；第三，需要有实用功能，我们不希望我们做的是摆件、挂画、装饰品，必须在日常生活中反复使用；最后，需要被工业化量产，需要跟工业加工体系和机器有亲密协作，能够标准化出货。
其实我们每一个产品都有一个相对固定的模式，寻找手艺原工艺，寻找手艺现状，这个过程中通过互联网进行传播，基本所有的产品开发过程都有相应内容建立。
分享四个产品。这四个产品都在提出相应的一些问题，而且试图去回答它。
首先是年画复活计划。2017年的时候，我们很荣幸受到中央电视台的邀请，去到河北武强县拜访武强年画国家级非物质文化遗产传承人马习钦老师。他们试图记录现代城市设计师和传统手艺人的碰撞，能产生什么样的火花，因此我们开展了关于民间木版年画的探索、创新和改造。
我们由此拉开了木版年画的探索、思考和创新改造。年画里面有一个很重要的爆款作品，是一个胖娃娃抱着一个红鱼。中国边远地区的老百姓逢年过节的时候，他们购买一些彩色的东西来装点自己的生活，木板年画成为一个很重要的生活里面的物件。娃娃、鱼本质上就是一个安慰剂，表现我们还活着，对某一种幸福生活是有指望的。所以它成为爆款，年年有鱼，中国人喜欢玩谐音梗。
回头来看，年画里面有太多的内容让我们惊叹，无论是什么技法、配色、造型，活泼鲜活的姿态，这就是一个中国原生的老百姓对美好生活最直接、最真挚的表达，虽然它只是一个安慰剂。
我们在想，为什么会没落呢？是因为现代场景已经没有给他留出存在的空间了，所以很多国家级别的手艺人在七八十年代一年可以卖100万张年画。但是在我们关心这个项目的时候，大部分手艺人一年能卖1万多张已经特别了不起了，绝大多数是不会去销售，因为没有人买了，年轻人不在意这些东西了。
我们首先要解决的第一个问题是活下去。两方面：第一方面是我们自己要活下去；第二方面是希望民间的技艺可以活下去。翻译成另一个语言就是，需要在新的场景用新的形式，面对新的群体建立新的沟通语言，才有可能活下去。
现代的年轻人也有自己安慰剂的需求，比如是发财、脱单，我们就给安慰剂加一点点有未来感的朋克，我们选了这么一个滚印项目，也是一个民间雕版印刷工具。之后我们对它保留了基本的骨架形态，其它则进行整个工艺化量产的改造，把一个生产资料工具变成了一个可以量产的产品，一个现代人喜欢的玩具，叫财源滚滚。它没有什么用，就是拿来印着玩的。财源滚滚，其实它的来源很清楚，一看有某种鲜明的民间木板年画的记忆，总觉得见过又有点陌生感，有英文，财神的两个眼睛向钱看。接下来我们一鼓作气做了12生肖，希望每一个生肖、每一个星座的人都有发财的权利和机会，其实是一个恶搞的伪十二生肖，包含印钞鸡、现金牛、收款马、社会银、发达鸟、数钱鸭等等这样的谐音梗。这款产品迄今为止依然保持着单品单季销售量冠军的地位。
第二个项目是剪纸。我们觉得剪纸里面也有好玩的东西，比如说福字加一个很多幸福元素，中国人对安慰剂迷一般的执念，所以我们也创作了一个剪纸。
这是一个“钱”字，显然我们给它做了大量的改造，财神骑一个鹿，抱着元宝，并且到处是各种钱，有传统的，有数码的，有齿轮里面滚动的钱，各种钞票的形式，完全是特别魔幻的关于发财的浮世绘。剪纸意味着有有镂空，是可以发光，我们把它放在圆形的的转筒里面旋转，到晚上的时候四面八方转起来。
所以我们这个名字叫转钱，人见人爱，花见花开，做梦都可以梦到钱。所以，只要把一个传统的东西在新的场景、新的形式、用新的语言跟新的对象沟通，其实是相对比较容易的。当然，以上的东西都相对比较抖机灵一点，也相对比较像文创一点。
第三个项目是笔墨方。整个项目我们探讨的课题是传统手艺如何标准化。两种标准化：一个是产品品质的标准化；第二个是产品形态的标准化。
对大多数人来说，脑袋里关于传统笔墨纸砚的印象是这样的，它的确很经典，很“中国”，但其实它和我们的生活没什么关系，因为买不起，这是皇帝用的，里面一支笔的价钱相当于这里的一间房子。而市场上我们买得起的笔墨纸砚套装产品，由于制造者对传统书写缺乏了解，基本都粗制滥造，号称是专业工具它们其实相当不专业，设计也非常难看。
作为设计师，我们觉得机会来了，至少在产品设计和专度上，我们都能做一些工作，而这些其实都是现代书写用户的刚需，只是并没有被满足过。
我们组建了这个领域内最顶尖一批手艺人。比如做毛笔的李小平老师，在我们看来是毛笔领域宗师级的人物，我们也组织了做其他相关器物的手艺人。共同探讨在现代社会给到一个普通用户关于笔墨纸砚的基本款，是相对专业的，但又不会那么的高不可攀，而且整个形态是相对标准化的，它是可以被工业批量化生产的。
所以我们做了这样一个盒子，希望人们在旅行途中，任何一个想写字的地方，都可以特别轻松的完成书写，而且保留了必要的仪式感。盒子尺度被严格的控制在A3范围之内，不像以前的文人写字，需要一个巨大的书案。盒子里面的每个部分我们都做了重新设计，毛笔、墨、笺纸、砚台、水滴，甚至也包括一组私人定制的印章。
过去的中国文人，写完字后盖上自己的专属印章，这里面有一个系统的流程和章法，我们当然做不到给每个用户刻一个传统印章，是我们把它简化，成了活字，直接用印刷字体，这就能做到给每位用户定制他的名字，我们工厂每天有两台机器为这种订单服务做雕刻，这种服务很受欢迎。
在这个产品立项的同时，我们还有另外一个项目在进行，真正在思考传统的笔墨纸砚能不能面向一个更大的群体？面向那对传统书写有兴趣但是迟迟没有契机动笔，甚至可能这辈子都不会动笔的群体，那才是增量市场，才是我们感兴趣想去沟通和普及的对象。
我们希望创作一个更加当代、更时尚、更平等的关于毛笔书写的一个工具。把传统毛笔和钢笔进行结合，让它更加方便和简单，避免研磨、洗笔这些特别烦琐的过程，这就是通常所称的“自来水毛笔”，这种毛笔100多年前已经有前辈在尝试，但都没有成功，上世纪90年代日本人做了出来，但从汉字书写的角度来看它们过于初级而且不专业，我们希望从各方面进行升级，做一支真正靠谱的自来水毛笔。
最后我们做了三年，因为难度的确超过了我们的想象，三年以来我们打了无数的样，生生把一个研究团队变成工程师团队，研究化学、材料、纤维结构这样的人物，包括流体力学原理等等。
我们给这个产品取名叫小管， 2020年8月份在一条上线众筹，众筹额度最终突破了100万。
其实比起人工智能的产品，电子产品众筹几百万的成绩来说，这个数据特别小儿科，但是对于毛笔来说能众筹一百万，对于这个行业来说是不可思议的事情。一条的老总蔡明老师那天晚上很兴奋的发了一条朋友圈“百万级毛笔产生”。
最后分享一个项目，锡木作，这是关于价值观的探讨。锡是一种非常有趣的材料，也是很古老的民艺材料之一，我们从2016年开始研究它。锡器的美学变迁很直观地反映了近100年来中国社会审美的巨大变化。从民用器物形态，到传统的人文器物形态，到现代暴发户式的器物状态，我们在考虑民艺作品的价值到底在哪里，是工、还是艺？还是材料？
我们工厂有很多废弃的木头，在过去几乎要把它们全部扔掉。这种木材来自非洲，非常好的木材，但是它的取材率很低，平均来看至少80%的部分都是裂缝、虫孔、白皮之类，没办法使用。后来我们注意到这种惊人的浪费，于是重新思考我们在做的事情，重新认识这些被认为是废品的边角料。当我们一个个去看它们的时候，我们发现其实它们每一块都独一无二，每一块都很美，特别有意思，所以我们尝试用锡来融化然后填补进去这些木材的缝隙。
这是一种非常疯狂的尝试，很难想象金属和木材会融合到一起，我们也做了2年多的实验，最后到底还是被我们实现了。
最完美的地方来自于它天生的缺陷，这里有某一种跟过去传统手艺人不一样的价值观，甚至是造物的哲学不一样。由此我们也打开了对锡这种金属材料疯狂的探索过程。后来我们对锡材料充满巨大的兴趣，研究它做各种实验，捶打、压纹，切割条，编织以及进行折叠、造型，装到一本书上进行压字，或者是凿子来创一些粗矿的机理，包括结合石头。
包括邀请一线设计师参与产品创作，给它更当代的感觉。到现在为止玩到最好玩的是放到在水里看它的应激反应，它的反映很酷，这种状态很随机。
最后的成品让我们自己都非常感动。最完美的地方来自于它天生的缺陷，这里有某一种跟过去传统手艺人不一样的价值观，甚至是造物的哲学不一样。由此我们也打开了对锡这种金属材料疯狂的探索过程。后来我们对锡材料充满巨大的兴趣，研究它做各种实验，捶打、压纹，切割条，编织以及进行折叠、造型，装到一本书上进行压字，或者是凿子来创一些粗矿的机理，包括结合石头。
各种关于锡的理事、现状和未来以及探索的过程。好玩的地方有几个点，第一个就是签到，我们准备了很长的锡片，把每个嘉宾的名字一个活字，用榔头慢慢的敲。
现场的启动我们用木头刻层槽，现场熔化的锡浇灌。
每一个来宾都有一个礼物，是一朵胸花，是锡液爆炸实验衍生的，爆炸技能款，简称“爆款”。
最后回到这次演讲的主题“民艺再造”，我们认为非遗手艺的再造，是场景、技术与观念的系统重构。
谢谢！
本篇文章来源于微信公众号: 腾讯CDC体验设计
