产业与技术的碰撞
现实与数字的融合
2022的云栖大会希望通过一段动态影片在前期宣传这一场人文与科技融合的精彩盛会, 吸引更多人一起探索产业、技术与未来。由于本次大会的时间比以往来的更晚一些, 整个项目时间非常的紧凑, 另外, 业务方也希望今年的品牌片能够有新的突破, 即尝试除了纯实拍以外, 更多的结合CG影像去传达“科技与人文的融合性”, 因此对于主创设计师来说也是一个全新的挑战。
品牌片创作历程
○ 从科幻概念作品中寻找灵感, 从当代艺术中学习美感。
在初步创作阶段我们的工作主要是“视觉定义”与“故事线策划”。
头脑风暴的过程中, 我们大量参考了科幻电影、概念片和商业广告案例, 从优秀的艺术家、设计师的作品中吸取灵感: Ash Thorp在纪录片”隐私大道The Great Hack”的美术设定展现出对“数字”的精准呈现; 电影“遗落战境 Oblivion”区别于暗黑科幻所呈现的明亮风格环境设定为我们留下深刻印象。另外, 当代艺术, 尤其是空间艺术、装置艺术鼓励着我们去寻找在空间中表达“美感”与“沉浸感”的方式, 比如James Turrel的沉浸式空间作品对“光”的应用便给我们带来许多启发。
○ 技术与产业的视觉化探索
核心视觉元素的呈现, 像故事中的主角一般, 带领观众去体验云栖大会这场科技嘉年华。
品牌片的主旨是希望体现“产业与技术”的融合性, 因此品牌片的核心元素延续了本次云栖大会的主视觉设计：橙色的圆 – 代表广泛的产业, 蓝色的方 – 代表前沿技术, 在具体视觉呈现上我们尝试了多种表达, 从实心的球体、片状结构, 到线型勾勒, 再到虚幻的光, 透过不同的视觉表达探索去思考适合本次品牌片的主形象形态: 既要在实体场景中完美融合, 又要在虚拟空间中体现“技术之美”。最后我们决定使用“光晕”与“体”的设定, 作为“主角”在故事中的呈现, 带领观众体验科技狂欢嘉年华。
品牌片故事设定主要分为三部分:
· 技术与产业, 从杭州到世界:
以主形象元素作为线索, 从杭州出发, 带领观众在各地观察千行百业与技术的紧密连接;
· 2022精彩云栖:
通过丰富的数字内容与云栖小镇的实景结合, 呈现出“科技嘉年华”的氛围感;
· 未来无限想象:
主形象元素来到充满无限可能的虚拟空间, 传达产业与技术经过碰撞、融合、联袂后产生的巨大能量.
前期构思、灵感收集、视觉探索对本次云栖品牌片制作至关重要, 由于后期涉及大量的CG场景渲染、实拍的时间短, 实际制作周期决定了我们难以返工的机会, 因此只有清晰的故事线设定与明确的视觉定义才能避免重大的项目事故, 保障后续制作的顺利进行. 接下来就让小编来带领大家看看本次品牌片的精彩呈现吧.
品牌片设计呈现
– 观看完整影片
○ Chapter I
产业与技术的碰撞
故事从阿里云“飞天第一行代码”开始, 引导观众从计算的世界来到地表, 主视觉元素以“光”的形态出现在千行百业与各种技术的场景中, 呈现“产业”的希望, “技术”的能量. 在都市里, 主视觉的形象从“光”转换成“实体”, 成为“产业人”与“技术人”, 一起带领观众走向世界各地.
○ Chapter II
精彩尽在云栖大会
主形象元素穿过隧道, 我们来到了2022云栖大会的举办地 – 云栖小镇。在这里观众将看到云栖小镇成为现实世界与数字世界的融合空间, 各种技术, 从元宇宙技术到智能制造, 从人工智慧到量子计算, 均转换成数字实体向大家预告本次嘉年华的精彩内容。
– 在制作过程中, 设计师从内容物的造型、材质、颜色等纬度进行画面的优化, 呈现出本届云栖大会的精彩画面。
○ Chapter III.
未来数字空间
最后, 主角们带着大家进入了代表未来的数字异世界, 在这里, “产业”与“技术”相互追逐、碰撞与结合, 产生了强大的能量, 孕育出了更多的可能。
– 第三部分CG概念创作过程稿
继续努力,
为2023更完美的呈现
品牌片为2022云栖大会作出了很好的宣传效果. 但对于我们来说影片质感仍有提升空间, 期待在下一次实践中升级: 视觉语言上的统一性, 动画的逻辑性、灵动感与丰富性, CG部分的视觉复杂度与新颖性等, 而整体制作效率上我们仍然需要探索更高效的工作流: 比如预制的模型与特效. 同时希望未来能够采用更新的技术来辅助我们呈现更好的作品, 结合强大的实时渲染引擎、程序化建模、更多计算生成技术在明年为观众带来更富有生命力与视觉冲击力的云栖品牌片.
粉丝专属福利
About us
不设限，不追随，不为设计为未来
我们是阿里云设计中心
Presented by
Follow us
本篇文章来源于微信公众号: 阿里云设计中心
