开篇：创作灵感
参考
起初我的创作灵感来源于A站2D艺术家Abrar Khan的一副作品，这个作品淋漓尽致的展现了香港后巷的场景。在当初刚发布就引起了不少人的关注，我随手点赞收藏了起来。一直想找机会通过UE5引擎实现出来，随后我又通过这个作品搜索出来一系列香港后巷的实景拍摄素材，创作的决心顿时充沛起来。所以一个参考，一副照片，一个镜头，一个构图都有可能让你产生创作的念头。
我对这组参考进行了大致的归类，为了支撑我创作过程中的可信度。并进行关键字的提取。
1、墙面：凸显破损，脏旧，掉漆，贴纸，广告，流渍等特征。
2、地面：井盖，积水，排水口，下水道，水泥，沥青修复区域，废弃垃圾，报刊，碎纸屑等
3、楼房：空调外机，交错的线缆，破旧的窗户，堆砌的杂物，等
4、物件：贴纸，小广告，垃圾桶，货物，推车，垃圾袋，推车等
汇集这些参考与关键词之后我还会利用Google Earth进行实景巡游，弥补在比例，空间，层次上的不足。
一、基础设置
UE5在起初的项目设置也是至关重要的一步，目前最新的UE5版本项目设置绝大多数都默认开启了，但还有少数设置需要我们自行开启。
细节追踪&虚拟阴影贴图，这两项必选。渲染细节会明显增多，具体的解读教程很大，大家有兴趣可以看看官方文档
其次支持硬件光线追踪，必须打开，我有尝试对比过，当硬件光追开启后画面暗部的细节也会增强不少。
最后就是后处理框的自动曝光，需要将最低和最高设置为1。在前期观察调整必不可少。
二、构图形式
确定FOV
FOV65
FOV90
九宫格构图
一点式构图
1、构图是创作前期至关重要的一个步骤，决定着作品是否足够吸引眼球。首先我思考是否真的需要还原参考的视图？当我使用fSpy 这款软件进行参考测绘时，得出的镜头FOV为65。近一步还原后才发现这个视角展示的内容较少，且空间纵深感较为局限，索性我选择了UE默认的FOV90的比例。（也许是因为我长期做FPS类游戏的原因，更喜欢广角，大视野的镜头）但这些都不影响你的创作，因为后期的镜头都是可以随之调节的。重要的是物理世界的比例关系。
2、构图方式我还是采用了较为常用的九宫格与一点式构图。九宫格构图可以更好的定位视觉中心，四点位细节分布，层次关系的划分。一点式构图可以明确视觉消失的交汇点，并增加聚焦处的物体，达到有始有终的目的。
三、比例关系
在创作初期时刻要保证物理世界与虚幻世界的人,物的高度比例，这决定最终整个场景的每一个细节是否与现实中一致，从而可以增加场景中更为真实的感受。
那此处我只是列举以写实为主的提材，风格化方面或许对比例关系的要求需要再次制定规范。
根据《建筑工程建筑面积计算规范》（GB/T 50353-2005）
住宅建筑（包括公寓，排屋，别墅等）一般情况下建筑标准层层高不宜大于3.3米，特殊情况下也不得大于5.6米。
由此推断出基础的墙面结构。通常我采用3X3M和1.5M的结构来拼接，我尝试这两种尺寸比例可以拼出你想要的任何层高和尺寸。
利用以上的比例关系确定流程，能够让我们在前期搭建场景得到一个真实可信的环境框架。其次物件的比例也可以通过与角色对比进行缩放等方式的调整，以达到最终合理的尺寸。
还需要提及一点的是精度选择，因为Megascan绝大多数的扫描贴图都采用了2X2M的精度扫描。即使我们下载2K贴图赋予给3M的墙面，精度损失也不会很大。
四、资产制作
1、建筑
根据上述推理，需要将墙面的尺寸与比例全部规范在3X3M以内。建筑资产中墙体是比不可缺的内容，不要忽视它的重要性，更不要一栋一个模型这样制作，尽最大可能性采用组件的模式来搭建。
墙体大体分为三类，一共7种即可得到场景中所有的结构。
墙体分别为：3X3M（主体），3X1.5M（半墙可拼非3M等比的建筑墙面）
窗户分为：小窗墙体，大窗墙体。随后根据建筑类型不同可更换窗户的模型。
墙体门框：3种墙体门框，分别对应大，中，小三种门
上面这四张图阐释了为什么在组件的边缘需要加倒角这个问题。其实我们仔细观察在物理世界中无论是新旧建筑，都没有严格意义上的90度角，换句话来说就是不可能出现这么尖锐，锋利，数字化的转折。所以在每一次的创作过程中，尤其是墙面这种组件我都会给墙面加上倒角，以增强画面真实的可信度。光照随之也会柔和很多，这是一个需要强调的细节。
PS：这里要强调一下，墙面还需要一个默认6面，无倒角的。为了是上下左右的拼合没有缝隙。如果使用有倒角的墙面拼合会造成边界出有缝隙。
2、墙体和门框倒角的制作
使用UE5建模工具增加窗户倒角
使用UE5建模工具增加门框倒角
3、物件资源
Urban City Pack
Megascans扫描库
MD布料解算
五、材质细化三步法
1.基础材质
第一步，基础材质非常重要，这里需要根据创作的选题来确定环境的新旧程度。本作品中墙面只使用了三种材质，但给观众第一印象比较丰富。
首先通过参考来定位当前环境平均的新旧程度，其次在Megascan库内寻找近似破损质感的材质做为底层基础。如果觉得墙面在大面积拼接后会产生重复度，那可以参考我上一个仓库的教程，用笔刷来破除这一问题。
Meganscan自带的材质球有很好的参数可以控制，法线的强度，颜色的饱和度，色相以及明度。
2.摆放合适
第二步，尽可能贴近参考来寻找我们想要的物件。例如墙面上有管道，空调，线缆等，就需要从多种途径获取。自己制作？Megascan库内寻找？UE商城购买？
一切的来源都必须遵循真实来搭建，物体之间的穿插也需要考虑物理世界关系。例如一个管道从上通到下，在哪里结束，又和哪里管道相接，这些必须做到严谨。
3.才有层次
第三步，尤为关键，是取决于作品最终呈现的可信度是否可以令人信服。贴花在此起到了决定性的作用。
墙面的贴图总共分为三类，1.上流渍，下衔接，这两个区域的贴图会让墙面看起来更有环境侵蚀过的痕迹。2.墙角转折处的贴花一定要加，可以增强墙体转折磨损的真实感（有机会可以看看《Stray》的墙体转折处理，都采用类似的手法来增强现实感）3.墙面破损，裂痕，是能够打破重复度的关键因素。同时也视情况而定，增加太多显得花，增加太少显得单薄。主要看物件的摆放处是否需要有衔接遮挡。
六、中式贴花的制作技巧
搜索关键词：hong kong wall advertising
中式小广告贴纸，这是第一次尝试在作品中加入的元素，前期还为之苦恼，在哪里找到比较真实的素材。是否需要下载字体在PS里绘制每一张，那时间成本就会比较长，其次会显得不够真实。后来通过在Megascan库内浏览到这些空白的贴纸后，突然灵光闪现。
我先下载这些空白的贴纸导入到引擎内，再将资源反倒出引擎。通过PS来处理Color和DpRA这两张图。
Color图处理方式：我将在网上搜索到的图片汇总起来，最好是正视图的，不会有太大拉伸。将文字区域抠下来对应到空白贴花的区域内，注意不要超过原来的区域，保存并导入进引擎。
DpRA图处理方式：这张图的处理就更为简单了。R通道：Dp代表的置换，白色即可。
G通道：代表Roughness，灰色即可。B通道：是透明通道的控制层，在颜色图中扣取下来文字的部分填充为白色，底部为黑色即可。
七、资源摆放
Z字型摆放
Z字型摆放
本场景采用的高频率，高密集的资源摆放方式，从而在思考摆放上需要考虑视觉上能有更多的错落关系，基于现实再次对艺术进行加工处理，切忌无脑的堆砌。
重型资产多以铁垃圾桶，塑料袋，纸盒子，电箱，来扩充起剪影的关系，扩大占地区域。从视觉上突出Z字形摆放的重点关系。
轻型资产多以轮胎，少数垃圾袋作为辅助点缀，禁止大幅度的造景。减少剪影的面积。
其他区域内考虑多采用点状型分布来进行点缀和承托，经过合理的归纳摆放后，画面中依旧乱中有序。
八、光影节奏
起初我在尝试寻找巷子内光和影的平衡关系，试图在画面中央位置打破狭长街道的光影变化，使光的剪影更为丰富。正如图所示我没有将右侧的楼建的更高，而是在两栋楼之间做出缺口，平行光穿透两栋楼直接让光线照射在门的位置。这种方式可以有效的增强画面的光影层次感。
九、场景色彩饱和度
场景整体的环境颜色，我最常采用的方式使用直方图来查看，截取一张图在PS内的直方图可以快速预览到目前画面的亮与暗的关系。我们尽可能在场景中将所有的资产饱和度调整为适中，不要偏亮更不要偏暗，正如直方图所示的波形（波形偏右代表画面过亮，波形偏左代表画面过暗）确保画面波形的高峰要处于直方图的正中间，这样才能确保整体画面的色彩饱和度在一个基调上，更为下一步灯光的调整打好基础。
十、灯光与雾01
DirectionalLight(平行光)
SkyLight(环境光)
Fog(高度指数雾)
SkyAtmosphere(大气)
十、灯光与雾02
雾密度 0.02 起始距离0 （UE5默认参数）
雾密度 0.11 起始距离213 （调整参数）
雾密度 0.8 起始距离453 （调整参数）
1、关于灯光参数：很多朋友都咨询我光为什么如此真实？是如何做到的？
其实我始终在遵循UE5的Lumen特性，新建关卡后我前期不会调整任何灯光参数，直到我将整体画面的饱和度调整结束后，保持在统一灰度值后，我才开始对灯光进行微弱的调节。平行光我始终保持在10，这是官方给出的一个非常具有物理属性的数值，所以我没有必要去改变它。环境光的强度我从1改变为2，为了能够更加贴近现实世界中阴影部分比较通透的视觉感受。
2、关于雾：如何表达更为真实的世界雾效？
首先要学会观察，细心的同学可以多找一些现实中的照片看看，正常较为晴朗的天气我们的视野几乎是无穷尽的，可以观察到非常远的距离，没有任何雾气遮挡。其次还有就是雾霾天，视野会被雾气遮挡，产生较多的阻碍，所以看到的距离也有限。
图1默认的参数下整个场景会清晰可见，由此远景也需要处理的非常多，工作量也是很大的。
图2我结合物理世界的雾效的远景，再加上我场景是要表达巷子内的烟火气息，从而增加一些艺术层面的加工，所以我加大了雾的密度，与雾的起始距离。显得清透又不失空间感。
图3同样很希望这种氛围，营造出惊悚神秘的气息，但这种画面静帧还好，长时间是不耐看的，具体还需要根据自身想要的表达的画面效果来定。
十一、后期处理
未加后处理
加后处理
1、关于镜头设置：初始情况下我会将自动曝光默认为1，也是一种常规的操作手法，为了不使我们画面在早期就处于一种曝光的模式下，可以更好观察整体画面。其次色差强度调整可以增加边角的胶片质感。光束调整较少，基本保持默认。最终的暗角也是我个人常用的一种方式，为了使画面更加的聚焦。
2、关于最终颜色：白平衡默认为6500，我更加画面表现会适当的调低一些使得画面更冷一些。其余全局饱和度和阴影几乎不去动，后期如果输出短片我会在PR内进行LUT调整，所以整体画面尽量不要在UE后处理做过多的调整。
十二、总结
发布作品后我多数习惯用碎片时间来记录一些个人的心得和过程。一方面是可以分享给更多需要的人，另一方面可以对个人的学习方式加以沉淀。最终我总结一下个人创作过程中的感悟。
1、创作思路和内容也是我一直在探索和学习的过程。通过几个热门作品，个人风格也趋向于写实，现代，近未来，科幻这些提材，从中也找到了一些兴趣点。无论是做哪种还是希望每个人在后期都可以建立起个人风格，探索垂直领域，做深度挖掘。
2、起初UE5给我们已经提供非常完善与健全的光照系统，尤其是LUMEN的推出让更多学习者的身心完全投入到创作中。所以我个人建议是在初期建立关卡时，UE5的灯光，后期等参数尽量保持默认，凭靠感觉调整并非是坏事，但也必须了解原理的情况下来进行，否则乱了参数再次追溯就比较难控制。
3、保持真实物理世界的建筑比例关系，平衡每个资产的人高比，相信会让你的作品更加具有信服力。
4、资产寻找的思路需要变通，目前创作的内容我近80%的资产都采用的Megascans的资产库完成，并非只有模型，材质也是可以做非常多的变种。例如使用UE5自带的建模工具，我可以做出支架，门，窗，楼房组件，贴花，并且效率上也非常快，无需第三方软件的导入导出。
5、任何创作都需要审美基础。构图，空间，剪影，光影，色彩，黄金分割比，都是为了服务我们创作的主体与主题。平时我会搜集很多写实的场景照片对其分析，提炼关键词，再创作过程中加入进自己的作品中。
6、关于VR视频的录制我学习了YOUTUBE上Jovan Tomasevic的视频《How To Use the NEW LiveLink VCAM iOS App in UE5 | iPad Virtual Camera in Unreal Engine + FEATURES》
看了一遍就学会的操作，将手机应用<Live Link Vcam>安装在IOS上，再安装几个插件就能控制手机镜头行走并记录摄像机关键帧，最终采用Sequence输出即可。
更多作品请持续关注作者A站：https://www.artstation.com/cgerjia
本篇文章来源于微信公众号:腾讯设计族
