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设计干货 杜绝注水
我们做设计也需要站在巨人的肩膀上，所以经常会学习和借鉴以前的设计大师们的作品，但很多同学心里可能会产生疑惑：好看是挺好看的，但是怎么总觉得看不懂呢？
想看懂一张优秀的作品，除了看设计稿，还要去了解创作背景，甚至设计师的个人经历和所处时代，对作品真正理解后，我们才能更好地进行借鉴。借鉴可以从构图和风格考虑，今天我们就先从构图出发，通过介绍4位设计大师，看看如何找到可借鉴的部分，为自己的设计做加分。
约瑟夫·米勒-布罗克曼是瑞士的一位平面设计师、字体排印师和教育家。1936年在莱比锡开办了自己的工作室，并专注于平面、展示设计和摄影，奠定了瑞士风格的理论基础，被认为是“瑞士平面设计先驱”。
他还出版过多本设计书籍，其中《平面设计中的网格系统》更是被翻译成多国语言。在书里布罗克曼填补了网格设计理论与应用的空白，系统地讲解了版面中排印的方法论，到现在这本书仍然是设计师必读书目之一。
布罗克曼的作品是瑞士风格的典范，并且在早期他就通过摄影来达到极具动态感的表现力。
布罗克曼在1960年设计的「电影」海报，是他众多代表作中的一张，使用了经典字体Helvetica，整体简单有力而不失优雅，它的成功与数学中的比例存在极大关系。
设计师肖尔德曾经提出：一个完美的矩形应该包含一个看不见的正方形。约瑟夫·穆勒的《电影》则比奇肖尔德更早更大胆，上方红色小字底部到标题底部，是一个正方形。海报下半部分可以看作是这个简约布局的坚实底座。
除了其本身完美的比例关系外，这张海报的构图也非常值得我们学习，看似普通的上中下结构，但通过左边的轴线对齐，本来常见的构图变得独特了。
我们以这一张海报为基础，尝试提取作品中的矩形结构，在此基础上形成新的版面。
提取原图结构之后，
尝试应用
在自己的设计中。
这是我们所需的文案和图片。
为了避免受原作影响，在开始设计之前，我们可以先找到合适的参考风格，例如这里我想要这种通过线条的形式呈现空间与建筑的效果。
对于主体的塑造，根据参考风格，从图片延伸出具有“建筑”感的立方体。并在这个焦点区域内置入标题，让人一眼就能识别主题。
把主体放在中心，形成上中下构图。在上下编排其它文字。下方为左中右结构的文字组，根据内容加入奖章和麦穗作为装饰。
可以看到这些编排都是对齐原来的矩形结构的，继续贴合矩形结构，在图形周围加入小字号的文字丰富版面。
最后把背景更改为黑色，会和奖章与麦穗带来的高级感和荣誉感更贴切。
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阿明·霍夫曼，瑞士平面设计师和教育家。从26岁开始教育生涯，并长达45年。在教学中，他常用的教学方法是让学生完成大量创作，并且经常只能用黑白双色，他认为：当一切都回归黑白，无论对于学生还是观者，所有的对比和冲突都变得更明显、更好理解了。
他基本也只用黑白或2种有彩色构成版面。因此他的作品优雅节制，并影响深远，为瑞士风格的平面设计发展发挥了重要作用。
1965年出版的《平面设计手册·原理和实践》，今天仍在印刷发行。在书里霍夫曼对图形最基本的元素点和线，从本质上进行剖析探索，为平面设计提供了一种有序的方法。
瑞士国际风格最有效的沟通形式之一是海报，霍夫曼在他的职业生涯中大部分时间都在设计海报，其中很多都是为巴塞尔城市剧院做的。
其中1959年为芭蕾舞剧《吉赛尔》设计的海报，通过简单的排版和无彩色，强化了芭蕾的动态与美感，被评价为“瑞士平面设计的标志性设计之一”。
这个是典型的左右构图，左边亮白色的大标题进一步衬托了灰色调的人物。旋转的舞姿，加上头部和脚踝以下被裁切，人物瞬间变成了具有动态感的图形符号，而不是单纯的三维图像。
我们可以参考这里的左右构图，提取海报中的矩形结构。
提取原图结构之后，
尝试应用
在自己的设计中。
这是我们所需的文案和图片。
这次我借鉴的是，通过文字变形把文本转化为图形的风格形式
考虑这里为了迎合蔡国强“烟花艺术家”的身份，所以主体通过Ps中的文字工具，形成烟花图形来呈现。
首先是下方的标题部分，选中文本，点击上方的创建文字变形，选择“拱形”样式，设置相关参数。
上方的火花，同样使用的是文字变形，但需要分成三部分。首先是中间的一整束，这里选择的是“贝壳”样式，并在垂直方向上设置合适参数。
两边的火花则是“扇形”样式，但要注意的是，右边文字的“水平扭曲”为正数，左边则为负。另外，每组文字根据扭曲程度，参数设置也会有所区别。
最后为烟花增加描边和底纹，增加图形的整体性。
接下来就可以编排文本了，根据矩形结构按顺序置入标题和主要信息，与下方小字形成上下结构。最后一步加入圆点装饰与主体呼应。
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皮特·兹瓦特是荷兰20世纪的著名建筑师、现代主义平面设计师、教育家和工业设计师。起初他从事的是家具设计和室内设计，直到34岁时才开始接触平面的相关项目。因此在平面设计上他受到建筑设计很大启发，他常将自己的设计描述为用文字来构筑页面。
后来他在鹿特丹美术学院开始了教育生涯，1933年因为教育观点激进被劝辞。1942年又被纳粹逮捕，战争结束被释放后，从此开始了他职业生涯的第三个阶段：工业设计。
在平面中他不拘泥于传统的排版规则，而是热衷于尝试新事物。例如将平面和构成主义和风格派运动、达达主义、摄影等新兴内容相结合。虽然1926年才接触摄影，但他认为这种方式可以更清晰快速地传达信息，照片的使用频率也在1927-1928年达到了巅峰期。
因此他的作品中经常包含这些特征：风格派中常见的黑白红三色、大量几何形状、字体混搭、蒙太奇。
这是兹瓦特1928年为荷兰海牙电影节设计的海报，是“兹瓦特风格”的有力示例。国际电影节是 1920 年代后期的新现象，标志着电影作为一种现代艺术出现，这与兹瓦特在平面设计中热衷的新表现形式正相契合。
他结合了荷兰国旗的红、白、蓝三色，使用不同大小和风格的字体，并使用强烈的对角线来强调关键词“电影”。
左下的2张图片形成蒙太奇：一双眼睛，全神贯注地盯着右边的电影镜头，进一步暗示主题。还有精心设置的比例、色彩、留白和整体的平衡，使这个作品成为了荷兰现代主义的代表作之一。
前面2个案例我们参考了上中下构图、左右构图，最后的设计结果也保持了上中下和左右构图。在这个案例我想作出更大的变化。
忽略海报中的形式感，根据布局提取最基础的矩形构图。
提取原图结构之后，
尝试应用
在自己的设计中。
这是我们所需的文案和图片。
先找到合适的参考风格。这一次我希望采用鲜艳的颜色和图片反相，来打破人们对传统雕塑的印象，形成耳目一新的效果。
首先是标题，通过挤压和嵌入图形增加图形化。然后按照参考作品的构图，对角放置图片。
我们可以灵活变通，不需要完全遵循原来的对角构图，例如这里使用的矩形结构不变，但是在“右上”和“左下”的大留白增加内容。
接着遵循矩形网格，在内部的留白上加入讲座信息。这时候留白更小更琐碎了，就可以嵌入一些小元素，既填充了留白，又增加了画面丰富性。
修改文字颜色，底部叠加纹理素材。
把背景改为黑色，画面变得更有质感，同时图片和文案也更清晰易读了。
因为讲座主要还是面向学生群体，所以我选择把图片反相，给人新鲜新潮感，改变讲座和雕塑的严肃印象，反而能吸引年轻一代的兴趣。
在Ps中，可以通过快捷键“Com+i”为图片快速反相。
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洛拉·拉姆，瑞士平面设计师和插画艺术家。拉姆属于早期的女性设计师先驱之一，却因为性别关系在1960年被拒绝进入国际平面设计联盟（AGI），因此在行业内一直都不算知名。
拉姆擅长使用插画、图片和字体，她的作品既是整洁严谨的瑞士风格，又独具英语国家那种俏皮幽默感，总是充满活力。
她曾经为意大利的文艺复兴百货公司工作，在这里她做的广告设计直接面向女性。然而她没有展示女性的性感、在家庭或田园劳作等传统形象。
她通过自己的风格将文字编排和插图混合。在她笔下的女性是灵动有趣、奢侈和国际化的，因此在当时大受欢迎，离职后百货公司还专门将她聘为顾问继续合作。
前面我们都是参考的竖向海报，其实无论什么尺寸，借鉴的道理都一样，例如我们选择这张横幅的作品。
这是拉姆为百货公司做的一个设计，不同动态感的大衣横向排列，与人物独立、现代、美丽的形象正好搭配，极大地推广了当时意大利高端成衣的兴起。
人物和横排大衣形成的十字交叉，是我们在横向海报中常见的一种构图。我们可以利用这一个布局来做一个新的设计。
同样也是通过矩形线框提取构图形式和整体的布局。
提取原图结构之后，
尝试应用
在自己的设计中。
这是我们所需的文案和图片。
传统文化可以搭配西文的衬线体，同时参考右上的编排方式，通过文本位置而不是字号对比，形成节奏，并增加画面精致感。
把原来横向的大衣，替换成大标题，用颜色区分文案，和主体人物形成十字构图。
宽字距可以增加精致感，但是使用原来的矩形结构，“群借华”显得有点挤了，所以对齐网格，拉宽矩形结构(蓝线向右移动一栏)，为“群借华”腾出更多空间。
接着把次要信息区分层级后，依然遵循矩形结构和网格，排到版面里。
最后把背景改为黑色增加视觉冲击力，和提高画面质感。
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?案例集合?
文章案例汇总
写在最后
今天我们一共介绍了4位设计大师，来为大家展示了如何从构图上借鉴大师的作品。其实除了构图，字体和色彩、图片处理手法等都可以作为我们的参考点。下午的研讨群我将会从新的方向做尝试，可以扫描上方二维码参与哦。
无论如何，1张图最好只借鉴1个点，避免受原作影响形成抄袭。同时根据主题，为自己的设计加入更合适的风格，达到焕然一新的效果。我们下期再见！
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