前言
每个时代都有它的艺术特性,人类历史进程和科技发展、社会文明的程度息息相关,社会审美的趋势影响着各领域。1955年美苏太空竞赛开始,人类再未停止过对太空的探索,大量经典的设计作品纷至沓来,太空时代(Space Age)美学拉开帷幕。
当对太空时代美学的了解程度加深后,会发现它与当下最流行的Y2K设计、酸性设计、赛博朋克等,似乎都有种此呼彼应的关系。希望通过对上述多种设计风格或文化的学习,来和设计师朋友互相探讨这其中的关联,望今后有更多灵感的迸发。
一、 太空奥德赛:一场灵感与艺术的冒险旅程
五六十年代充满了人类的求知欲和好奇心、探索宇宙的勇敢和智慧,绘画、设计、建筑、服装、工业、音乐等等领域孕育着太空美学的诞生。1968年电影《2001 A space odyssey》(2001太空漫游)是那个时代的经典,从发现号的造型、内饰、布景、太空服等,都是最前卫艺术的代表。
2001太空漫游(2001 A space odyssey)海报和剧照,1968
电影中的巨灵椅(Djinn Chair)目前已成为珍贵收藏品。
服装领域的太空时代要更早一些。moon girl系列设计,pvc材料的大胆使用,也让模特们看上去高级、简洁,像空间站的成员一样。奥黛丽赫本在《偷龙转凤》中的造型就大胆的尝试了moon girl风格。
Moon Girl Look.By.Andre Courreges.1964
How to Steal a Million(偷龙转凤),1966
时尚界永远的未来者皮尔卡丹(Pierre Cardin)1968年也推出过Space age系列服饰。
Pierre Cardin space age fashion, 1968.
1959年,最性感单椅潘通椅(Panton chair)问世,它拥有悬臂式座椅特有的力度美感,本世纪仍备受青睐。同时期诞生的泡泡椅( Ball chair )、蘑菇灯(Nesso table lamp)都是当时赫赫有名,现今传之不朽的经典之作。
1960,Panton “S Chair”.Ludwig Mies van der Rohe
1960s, Eero Aarnio’s curvaceous Ball chair
A pair of Eero Aarnio Bubble chairs, 1968. Courtesy of Eero Aarnio.
蘑菇灯现已成为室内设计史的“Icon”,最近新剧《摇滚狂花》中也有频繁出现。
Nesso Table Lamp,By Gruppo Architetti Urbanisti Città Nuova,1965
建造于1970年的泡泡宫殿,外星感拉满。在建造后的30年内仍然被认为是最前沿的设计。1991年曾被皮尔卡丹买下。
bubble house in the South of France designed by Antti Lovag
A Corvette Sting Ray sport coupe at Los Angeles International Airport, circa 1962. Courtesy of Getty Images.
A Matti Suuronen Futuro house, 1970s. Courtesy of Museum of Finnish Architecture.
A 1958 GM Firebird III. Courtesy of GM Motors.
(来自Olivetti公司发明的第一台个人计算机Programma 101广告语)
那是一个被理想主义环绕的梦幻年代,人类想象着、期待着,试图找到一种合适的视觉语言,来描绘科技进步后的美好未来。Space Age给了人们一个乌托邦式的未来愿景,从今天的角度来看,它已然是复古风格,但仍然非常酷。
二、 太空时代美学是时尚、艺术、生意
Givenchy在1999年秋冬季将成衣设计融入了太空感材质的银色金属色,同时妆发也是非常的契合这种太空美学。
Gareth Pugh2014秋冬成衣秀上,设计师大面积使用了巨有“液态感”的太空银色,加上科幻的剪裁,十足的太空美学。
Chanel2017年秋冬成衣秀,老佛爷把秀场搬到了一个巨大的火箭模型前,甚是壮观,并推出了一款火箭手包。
Dior 2019早秋男装系列发布秀,空山基为本次秀场做了装置设计
“我们都身处阴沟,但总有人仰望星空。”人类从未停止过对于宇宙的探索,太空也是艺术家们源源不断的灵感来源,“太空艺术”也可以形成独立的流派。
七八十年代《星球大战》系列如今成为诸多潮流艺术家们的创作起源。
太空美学是未来主义的概念,空山基的雕像具有鲜明的未来主义特色,空山基1983年推出的初代Sexy Robot就是以《星战》中的著名机器人C3PO 为蓝本。
在影视艺术领域,很多太空美学的影视作品横空出世,比如《银翼杀手2049》,它像美学灯塔般的存在。
太空艺术已不再是小众艺术家的狂欢,也被艺术界、科学界所认可。接触科学的艺术家能更科学的对宇宙进行创作。每年世界各地的博物馆、天文馆和艺术馆都会举办太空艺术相关展览。
随着航天事业蓬勃发展,让太空探索本身成为吸金的大IP。60年代,NASA通过Snoopy卡通形象让《花生漫画》率先登月,为美国人登月梦做了第一波宣传。Snoopy成为阿波罗10号吉祥物。
2005年开始NASA 官网发布了周边商品的合作流程。从此,万物皆可NASA。
Nike PG 3 “NASA” Collection,2019
Coach Space Collection,2017
HERON PRESTON x NASA,2018
联名当道的时代,太空时代美学自然是一種用不完的素材,总是有不减的生命力,引发无穷联想。日本艺术大师空山基也是活跃非常,他设计的mizuno wave prophecy sorayama跑鞋,未來感十足。
三、 先锋与前卫的此呼彼应
1、酸性设计
如果说60年代发展至今的Space Age是未来主义的先锋之作。那么当下的酸性设计就是复古未来主义的前卫表现。不难看出,受太空美学影响最明确的是:酸性设计中有部分欧普图像,早期科幻电影中的视觉元素和表现手法,组成了它具有未来复古式的迷幻世界。
2001太空漫游(2001 A space odyssey)海报和剧照,1968
图一,汉口二厂音频海报。图二,天猫:宇宙帆布鞋会。
如果60年代的迷幻摇滚年代和90年代的锐舞文化年代是它的1.0阶段,那当下流行的酸性设计可称得上是2.0。
60年代迷幻摇滚唱片包装和海报
90年代锐舞文化海报
酸性设计是一场随性享乐的致幻,金属流动质感和怀旧霓虹、高饱和折射材质(金属、玻璃、镭射光谱)、尖锐字体(哥特复古字体造型)。日本新生代设计师——GUCCIMAZE是当下“酸性设计”代表人物之一。
酸性的核心表现就是“迷幻”,是在挑战传统美感和欲望,主流倡导的简约与规整。当今你已经不需要化学试剂就能品尝到它的美,酸性设计开始变得活泼,这是新时代的一种“朋克精神”。
2、Y2K
未来与科技感是Y2K与Space Age共同崇拜的魅力,科技的进步与太空的神秘都象征着人类依靠科技进步征服了自然。
Y2K(千禧年风格。year,2000,kilometer)是对科技的乐观和期待,是一场美好的乌托邦之梦。如果定义2000年是它的1.0时代是未来主义,那当下的Y2K就是它的2.0时代,承载着复古与未来。
千禧年电子产品广告
Y2K的空间设计
Y2K2.0时代,仍然继承了欧普图像、糖果色渐变、强调光泽感(PVC材质打造的粗狂拙劣高光)、反时髦元素(台式电脑,翻盖手机等)、运动感字体等元素。
Coach和水原希子 Numero Tokyo,2019年
舞舞幻想曲。Bobosnap杂志,2022年春季刊
3、赛博朋克
3-1 悲观想象与科技沦陷
与积极的Y2K相比,消极的科技感就是赛博朋克。1980年,美国科幻作家Bruce Bethke创造出Cyberpunk这个词。自新浪潮科幻运动开始,它原本是文学概念。从1984年至今,赛博朋克突出在影视作品中表现了强大的视觉奇观。
从20世纪60年代起,《银翼杀手》、《阿基拉》和《攻壳机动队》都是赛学家的必看之物。人们对赛博朋克的第一感知是:视觉奇观。人体改造、巨幅影像、霓虹闪烁、楼宇建筑等。
Space Age是人类历史进程、科技发展、社会文明达到质的飞跃,往往人们相信科技能带来美好先进的未来,赛博朋克则反之。
游戏Cyberpunk2077(赛博朋克2077),2020年
赛博朋克是对未来世界的悲观想象,是科技的沦陷。当科技短期内的过度发展带来无法掌控的状态,科技引领人来来到了绝望的境地,是极端恶劣的社会最终形态。所以,它是一种反乌托邦的朋克精神,示警世人,与理想主义相对立的。
科技沦陷引发人们诸多遐想,近年来,它从亚文化取向流行,我们更多关注的是它的价值魅力:人类与科技、人文、环境、政治、宗教的反思。赛博朋克是一种文化概念,是科技幻想,并不严谨可信,与太空科技相比,它并不是科学概念。
审美观念不断碰撞的当下,人们需要富有冲击力的事物和影像,赛博朋克的出现对人们有致命吸引力。
3-2 故障艺术
故障艺术(Glitch Art)是科技进步、媒体超精致现实的反面。在赛博朋克风格的表现手法中,常以无法掌控的科技沦陷和科技幻想推入视觉表达上的高潮。
被誉为新媒体艺术之父的艺术家白楠准(Nan June Paik)于1965年创作了Magent TV(磁铁电视),磁铁干扰了图像和声音,因此故障艺术应运而生。通过破坏数字数据或无力操控电子设备,将数字或模拟错误用于美学目的的做法,是这种故障缺陷反而成了一种艺术。
Magent TV,By Nan June Paik,1965
图片来源于网络,侵删
Glitch Studies Manifesto网站成为了世界艺术家们交流学习的平台。对这种艺术感兴趣的话,不防多了解一下:http://rosa-menkman.blogspot.com/
结语
大家或许有留意到,无论酸性设计2.0、Y2K2.0、赛博朋克…在近几年的设计中,从流行到趋势逐渐减弱,很多设计师将这些风格趋势的再度流行,看做是对上个世纪流行元素的怀念,虽为我们带来过丰富灵感,但这些设计风格都在趋同化的重现。
目前很多设计师也在试图带入新的审美元素和思考方向,大胆的打破教条重新探索,尤其在质感表达上更是劈波斩浪,例如:琉璃、不锈钢、橡胶&PVC、复古金属、弥散渐变、丑风插画等等。
琉璃质感海报。图片来源于网络,侵删
图片来源于网络,侵删
很多美学形式对未来充满无限想象,很多经典艺术时髦又先锋,他们都成为了当今设计行业的基石。商业设计中,用户可以知其然而不一定要知其所以然,设计师则必须要知其所以然。鼓荡激情扬征棹,一叶轻舟乘东风,借此文与设计师朋友共勉!
参考文献
【1】深度《宇宙》:太空美学与究天人之际https://m.yunnan.cn/system/2022/01/28/031895924.shtml
【2】赛博考古:《2001太空漫游》影响了后世的计算机审美https://zhuanlan.zhihu.com/p/266176924
【3】皮尔卡丹的太空时代美学https://mp.weixin.qq.com/s/mKYZL05wLHOFOgygiSh0AA
【】【4】6分钟了解太空美学 https://www.bilibili.com/video/BV1gS4y1z78E/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click&vd_source=a2e5a6715429290277e7764dba06471a
【5】致敬经典,重回50年前的太空时代美学https://mp.weixin.qq.com/s/ui3fdU3ymm-ofa52NKz9jQ
【6】颠覆、幻想、创新——充满前卫探索精神的太空时代美学https://mp.weixin.qq.com/s/-K5EfBlyu36RDpGYY_Ri7Q
【7】Space X成功发射火箭,“太空美学”产生了哪些蝴蝶效应?https://mp.weixin.qq.com/s/AERW7rskUb2HaGFhxO75vw
【8】[OnlyOneOf] 搬运中字 -艺术风格溯源之故障美学https://www.bilibili.com/video/BV1uL411w7Rj/?spm_id_from=333.999.0.0&vd_source=a2e5a6715429290277e7764dba06471a
【9】何为酸性设计?“酸”在哪儿呢?https://www.bilibili.com/video/BV1gD4y127m1/?spm_id_from=333.999.0.0&vd_source=a2e5a6715429290277e7764dba06471a
【10】嬉皮士钟爱的60年代迷幻风格来自哪里?https://www.bilibili.com/video/BV1kf4y1j7FS/?spm_id_from=333.788.recommend_more_video.2&vd_source=a2e5a6715429290277e7764dba06471a
【11】99%的人不了解的赛博朋克https://www.bilibili.com/video/BV1X4411273j/?spm_id_from=autoNext&vd_source=a2e5a6715429290277e7764dba06471a
【12】Y2K美学是个什么东西啊?https://www.zhihu.com/question/317232244/answer/1325889318
【13】你知道潘顿椅,但未必了解Panton Chair背后的设计故事https://www.itacasa.com/news/802e656e-b6fd-46ad-93b0-936348207fda
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