2022 Usee潮流艺术设计展，新代际藏家馆——这就是收藏！

作为90后潮流策展人，他在动漫文化中成长、15岁出国留英7年，江书洋起初被潮流服饰、潮玩公仔吸引，逐渐转而收藏架上绘画和雕塑，直到现在原作和衍生品加起来已逾300件，收藏的艺术家作品包括村上隆、平子雄一、涂鸦先生（Mr.doodle）、哈维尔·卡列哈（Javier Calleja）、Mr.、Madsaki、六角彩子、艾迪·马丁内斯（Eddie Martinez）、艾得加·普兰斯（Edgar Plans）、Kaws及丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）、艾米丽•梅•史密（Emily Mae Smith）等。

尽管父亲亦收藏当代艺术，江书洋却表现出了他这一代独有的审美与喜好。他在社交平台上说道，“我不再纠结潮流算不算艺术，它给我带来无数的知识，无与伦比的体验，让我一直年轻，永远充满力量。”看看这位专业潮流艺术收藏家在UDW带来了哪些优质藏品。

Javier Calleja 哈维尔·卡勒加

相信收藏潮流艺术爱好者对大眼仔并不陌生，这是西班牙艺术家哈维尔·卡勒加Javier Calleja的最有代表性的作品之一。Javier喜欢绘制各种大眼睛的可爱男孩，男孩子们拥有玻璃珠一般的透明大眼睛，头发像云彩一般蓬松自在，作品给人轻松、自在、童真、治愈的感觉。

陆平原

这幅藏品来自最会讲故事的当代艺术家陆平原的黑色自然系列。“黑色自然”这组油画中的模糊，是想放大和还原老式动画的感觉，画面的比例也是根据老电视机的比例形成，丙烯喷绘过程本身也有一种投射的动作，像是认知的投射。黑色是硬边的，带有肌理感的，将它本身和背景拉开差别，让这团黑色看起来具有非常可疑的边界感。

Takeru Amano 天野健

Takeru Amano可谓是当今东京最炙手可热的艺术家之一。Takeru Amano用简洁利落的线条勾勒出人物的轮廓和肌理，用最简单的色彩描绘出超扁平的人物形象。成功糅合古典与现代、日本流行文化以及纽约当代艺术风潮来呈现其最具代表性的VENUS形象。

Mr.

Mr. 的新流行美学与超扁平化运动相关，他使用漫画和动漫来描绘他的个人幻想。虽然他一直从御宅族亚文化或粉丝中汲取他的主题和图案，但他更确切地说是一个自称的御宅族艺术家。他的卡通形象基本上是由年轻的人物组成的，旨在唤起萌的感觉（一种与崇拜虚构人物有关的日本概念）。在典型的卡哇伊风格中，他有时会描绘出带有天真色彩的儿童特征（圆脸、大眼睛、彩色头发）。与他那些无所不能的人物的明亮欢快形成对比的是，他的作品对孤独、社会焦虑和恐惧进行了更广泛的反思。这次带来的《Thank you for the day》也是Mr.典型的卡哇伊少女画作。

Giovanni Motta

Giovanni Motta所有的作品都在谈论着人类存在的奇妙、生命本身的不祥甚至是可怕，以及在童年和青春期鲜活而跳动，成年后却会趋于沉闷且急剧减弱的某种特殊能量。通过绘画和雕塑，艺术家意图唤醒那些原始和超自然的力量，这些力量产生了真实的生命体验并恢复了关于存在的神秘价值。藏家馆这次带来的《Tomorrow boy》也是Giovanni的经典作品，就像作品名一样，纯白的身躯带来了一种未来科技感。

TAKASHI MURAKAMI 村上隆

村上隆的创作，长期梳理日本传统绘画、浮世绘，以及御宅族文化与卡漫风的精神内涵。超扁平与幼稚力，概括了他所有的创作风格。村上隆曾在幼稚力宣言里提到：“动漫的审美是独特的，它会打动你未泯的童心。”Kaikai Kiki与太阳花是村上隆同时期的代表作。Kaikai Kiki是奇奇怪怪的意思，也是对日本“狩野派”狩野永德的致意。这两个角色源于日本木刻版画的传统，受欢迎的人物将自己的名字刻在耳朵上以方便辨识。

江书洋无疑是国内新生代藏家中的活跃分子之一，创建了“暗壳IMCOOL”潮流厂牌，重庆潮流艺术周、杭州先锋潮艺术展也不乏他的身影。同时，作为T-Art Con潮博会创始人，江书洋也即将会在今年下半年的第二届T-Art Con带来更多惊喜潮玩藏品。第二届T-Art Con活动与全球最大的潮流交易巡回展SneakerCon合作，开创国内首个潮流艺术自贸区，集合艺术市集、户外美食、声音艺术、潮流绘画等元素…..如果大家想看到更多顶级的艺术潮流作品，这场都市现象级的潮流艺术聚会不容错过！

“ArTy”意为“艺术的”，“ReTro”取自“Retrospective”，意味回顾。两个大写的“ T”代表”Toys”意味着品牌以玩偶来作为主要载体。而两只方向不同的箭头则承载着主理人“既要向前看也要回顾过去”的主张。

ArTy ReTro®创立于2019年，是一个由收藏家周艟主理的艺术玩偶品牌，以回顾大师级艺术家们的形式出品联名限定艺术玩偶。同时，为支持年轻新锐艺术家的创作，于2022年8月新创了品牌ArTy ReTro Talent® 。ArTy ReTro® 和ArTy ReTro Talent®一直在坚持“玩偶是一种艺术媒介”的理念，且出品的艺术玩偶皆为限定版。

ArTy ReTro® 承载着“用潮玩谱写艺术史的使命”，注重与值得尊敬且经典的大师级艺术家们进行致敬合作及创作。而ArTy ReTro Talent®则侧重为最新锐当红的年轻艺术家制作最具形象的艺术玩偶，展现当下的艺术趋势和潮流文化的结合。用艺术玩偶作为载体，让艺术家的作品跳出传统的艺术表达方式，并重新解读与理解他们的艺术，甚至赋予新的可能性。

曾梵志，1964年出生于湖北武汉。现工作生活于北京。以多变的创作风格著称，拥有6个不同的系列。面具作为其早期最为知名的作品系列之一，创作于1994年至2004年。

ArTy ReTro X 曾梵志 ：The Mask承载了艺术家的艺术造诣和沉淀，甚至还有着90年代年轻人的缩影。出于对艺术以及艺术家的尊重，ArTy ReTro®在原作《面具》上的很多细节进行反复推敲。为了追求艺术玩偶更加逼真的立体化呈现，他的面具、手、西装、皮鞋，采用手工上色、西装定制、水洗做旧等方式力求还原艺术家笔下九十年代的质感。

王兴伟于1969年出生于辽宁沈阳 ，现生活和工作于北京。作为观念绘画领域里最具代表性的艺术家，他的作品带有极强的观念性和荒诞的场景，他从不满足传统的风格。作品大多源于现实生活的启发和刺激并富有浓烈的隐喻色彩，王兴伟的创作一直以来都出其不意地将看似不相关的元素巧妙地编排在一起，而其天马行空的想象往往赋予画面诙谐的趣味。他被很多人认为是才能远高于名气的画家，且他的作品被国内外诸多重量级美术馆收藏。

ArTy ReTro X 王兴伟 ：Miss & Mister是ArTy ReTro®主理人CZ对于被称为“中国的观念绘画第一人”的艺术家王兴伟的大胆尝试和致敬。这件作品的原型来源于艺术家十分具有代表性的作品《无题（浇花）》”，这幅作品曾在2013年尤伦斯当代艺术中心举办的王兴伟同名个展上，被选为展览画册的封面。通过人物夸张又富有造型感的肢体语言，ArTy ReTro®希望通过本作品给观者带来一股“男女之情，可言又不可言”的情绪感，并且重燃90年代的美好时光。

季鑫，1988年出生于江苏南通，本科以及研究生毕业于中国美术学院油画系。与同龄的青年艺术家不同，季鑫之所以选择古典绘画的形式，一方面是出于对古老技法给他带来的那种近乎信仰的迷恋，另一方面是意欲借助古典形式的表象，重构一个比通常绘画更加含蓄、混杂和丰富的想象空间。依托新古典主义的方法论进行创作，正如其他创作媒介或者方法一样，对于一个艺术家来说并非总是一路坦途，但从季鑫的近几年持续性的创作实践来看，他绘画中呈现出来的内在广度和深度，却是蕴含着极大的拓展可能性。

很多人会喜欢季鑫画面中的甜美感，但这背后反而是他对于古典主义的恪守。艺术家曾经毕业于国美，并师从于常青和崔小东两位古典主义学院派的顶级艺术家，这种优秀学霸级的经历也让他自学生时代就具备了相当了不起的绘画功力。《新月》这件作品是蜂巢艺术中心在2021年9月举办的季鑫个展“出神午后”中十分具有代表性的一件作品，尤其“女孩”身后粉色的屏风用色十分抢眼。同时藏家周艟非常欣赏季鑫的作品中所传达的精神内涵，与艺术家有着十足的精神互通和共情。

夏禹，1981年生于安徽，2004年毕业于中央美术学院。面对快速发展之下尚未充分调和的文化传统与当代生活，夏禹坚持“用自己的语言讲述大家都知道的故事”，营造出了颇有中国画“意在笔先、画尽意在”、“立象以尽意”的氛围，使其作品呈现出传统意境与当代精神共融的观赏性。夏禹意在捕捉这种不易察觉的平常事物与氛围，因而选择了坦培拉作为创作媒介。在夏禹的画面中，人物与背景的交界总是留有一圈若有似无的光晕，保护着画面与现实之间微乎其微的距离，也由此构成了他独特的、具有中国传统文人“口音”的绘画语言。夏禹希望自己的绘画“离画面近一些，离图像和文字远一点”。他把个人情绪从画中彻底剥离，将近似荒诞的场景和思考的空间让位于观众细细品味。

这张作品是藏家周艟在2021年5月的Jingart上收藏的。画中的人物他一直调侃“这是40岁后的我”。”另外绘画中出现的墙面也采用了高级灰的背景，很有侘寂风的装修感。Sober即微醺，只有酒精可以麻痹一下，忘却焦躁和烦恼的意思。除了高超的技法外，夏禹的作品更多反应了当下人的一种冷静的观察和生态，许多看了他展览的朋友都感觉到一个“熟悉的自己”出现在画面中。这让古典感十足的夏禹的作品添加了几分亲切和代入感的色彩。

玛丽亚·法拉于1988年出生于菲律宾，日本下关市长大，15岁时移居英国伦敦。多元的生活背景，让法拉的画作融合了东西方文化中的不同绘画技法。她的画作内容从南亚茂密热情的花木丛林, 幽静秀美的湖区，延伸至伦敦街头的时髦女郎，复古优雅的珠宝首饰以及商铺里的精致蛋糕，法拉创造的漫画般的人物形象和日常琐碎片段有着微妙的吸引力。

这件作品描绘了一种高意境的场景：窗外的雪景，屋内的陈列物，日式仙鹤雕像叼着的鱼，无不透露出艺术家是一个对日常生活和事物有着细腻观察的人。藏家周艟发现艺术家的作品在三年前，当时她只是一个刚刚出道的艺术家。可她的作品中有些霍克尼后期的影子，以及女性日常视角的画面深深地吸引了藏家周艟。经过一番探索和观察后，周艟表示十分有幸收藏到了这件“鹤之二”作品。作为一个中国藏家，周艟自称自己是有超级强的东亚情结的，是对诗赋感或是意境流的作品有着天生无法抵抗的情结。

Gongkan （又称贡坎）1989年出生于曼谷，目前生活在曼谷和纽约的艺术家和设计师。拥有深厚的艺术背景和广告商业合作经验，他创作各种风格作品的能力为他赢得了许多广告奖项，如Cannes Lion, Clio, Spikes Asia。Kantapon对于艺术有很大的创作热情，他每天都在手绘插画中寻找灵感与生活，时尚和人之间的关系。 他的作品曾与许多时尚品牌合作，也出现在许多国际出版物中。

这幅作品是藏家周艟近期收藏的作品。相比于最近艺术家与LV合作系列以及艺术家之前在画廊中展出的系列，这件作品让周艟爱不释手的原因归结于艺术家对于泰国本土文化同Buddhism文化的巧妙结合。他相信这些作品能让Gongkan在国际上树立更高知名度。

这个展览，将带来三个部分的构成。第一个部分是，是ArTy ReTro®与ArTy ReTro Talent®的艺术玩偶作品，和他们相对应的艺术家原作。第二部分，他将带来在小红书上发布过的个人收藏在此展出。第三部分，是一些他的“艺术生活”的个人小收藏，包括有艺术家送给周艟的小礼物，或是周艟作为“艺术粉丝”收到过的艺术家签名原物等。

周艟将通过这个展览，和大家第一次透露ArTy ReTro Talent的项目，以及其第一个作品。这将是该作品第一次正式和大家见面，并预计在今年9月份正式发布与发售。

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