村上隆，日本波普艺术家，一九六二年在东京出生，获得东京艺术大学美术系博士学位，是一位接受了长达十一年的日本传统美术教育的正统科班生。
后来，村上隆却把这些东西完全抛开，开始了自己个性鲜明的当代波普创作。“日本人单件艺术作品的史上最高价”，是欧美艺术界对村上隆作品的形容。
▲《727》日本人单件艺术作品史上最高价，超过1亿
村上隆可能不是你想象的那一种艺术家，他的经历、想法，颠覆了我对艺术的认知，也让我深刻反思了设计。他在商业和艺术上的成功，有许多是当代设计师值得借鉴的地方。
这位在国外如此受人尊敬的艺术家却在日本本国遭人唾弃白眼，日本的美术界根本不认同他的作品是艺术，“仅仅是把卡通画得很大，也能称作艺术吗？”是日本艺术家对他的评价，而他视作爱好和灵感来源的御宅族们则认为，他是剽窃了他们的文化而发财的流氓艺术家。
▲ 村上隆经典“超扁平”太阳花，他是“超扁平”艺术风格的创始人
“我在国外越有名，日本国人则越讨厌我，我对这样的鸿沟感到困扰。”“每当面对这种负面浪潮时，我都会非常的沮丧，我有25年都在承受这样的压力”
— 村上隆
或许这种只是画点奇怪的儿童卡通画就能将作品卖出1亿天价的人，实在太让日本人费解了, 这种做法和作品都违背了日本主流价值观。
▲ 左 雕塑作品《My Lonesome Cowboy》，右 雕塑作品《Hiropon》
日本艺术家认为满身铜臭，像商人一般的村上隆不是合格的艺术家。那么我们来看看真实日本艺术界是什么样子。
日本的美术大学根本不会教学生如何谋生，仅仅教学生所谓的“做自己喜欢的创作”之后，就丢到残酷的社会中，那些无法靠贩卖自己作品生存下去的年轻艺术家们，最后不得不回流到学校，用他们失败的生存经验继续教导之后的学生“要找到自己的兴趣”，以此恶性循环!
最终不管是艺术家、作家还是艺术评论家，都一个接一个的成为了学校老师，因为在日本靠艺术或者知识维生的人，能够被重视被尊重的舞台就只有学校。
“艺术是发挥想象力的生意” ——村上隆
“不知业界结构，你就别想存活”
——村上隆
村上隆之所以能获得前所未有的商业成功，是他认为艺术和其他产业并没有许多区别，只不过生产者换成了艺术家，但是仍有一套完整的商业运作体系在背后，例如营销、管理、运输等。
▲ 气球材质的装置，极大程度减轻了运输成本
所以说，艺术就是一门生意，想要把生意做得好，就得熟悉艺术生意的运作方式，摸清艺术市场的商业逻辑。
正是因为无法适应这样的日本艺术环境，村上隆在去纽约留学的时候才有了深刻的顿悟。在艺术上没有自己的权威或力量的日本，“在国外受欢迎”这个宣传词是非常强有力的武器。
于是村上隆给自己制定一个计划：
首先，在最正宗的艺术之地欧美得到认可。
在精通欧美艺术史后，发现东方文化在其中近乎空白，而又洞察到欧美艺术界有了解日本文化的渴望。
于是他延续美国的波普艺术，融入对日本现状的思考，用“超扁平展”输出日本的御宅文化而在美国大获好评。
这个做法，和我们做品牌定位，找差异化竞争有什么区别？没有区别！！！
他还开启了艺术和奢侈品品牌跨界的大浪潮，将其个人艺术事业推至高峰！
▲2003年为LV路易·威登创作出彩色皮具纹样
村上隆用77种不同的颜色，将动漫眼睛和LV花纹绘制在一起，这一联名直接给LV带来了3亿美金的收入。
其次，以欧美的权威为武器反向输入回日本。
将国外大受欢迎的“超扁平展”带回日本，实现反向输入。果不出他所料，“在国外受欢迎”的作品，回到日本后大获成功。
最后，在艺术本地传达自己让大家看他自己真正的表达。村上隆在纽约日本协会举行的个展《小男孩：日本爆发的次文化艺术》，展会名取自投向广岛的第一枚原子弹「小男孩」，此标题巧妙地利用了人们对战争的错位理解，表达了战后日本艺术的「毁灭」与「重生」。
村上隆说「小男孩」展是他本我思考的真实展现。
▲「小男孩：日本爆炸性亚文化的艺术」
▲在日本大获成功的「超扁平哆啦A夢展」可以说正是有这样清晰的商业策略，让他一步一步走向成功。当所处的境遇遇到瓶颈，不仿跳到更高维度去思考解决方案，或许就能找到降维打击的方法。
大家想象中的艺术家，应该是像梵高一样，每笔每画都是自己亲手画上，是脱离人间烟火，是关上房门闭关创作。或者像米开朗琪罗一样，独自一人花费好几年时间来完成的一幅《创世纪》。
但是村上隆并不是这样，他眼光犀利，头脑异常清楚。他深知个人的力量是非常有限的，想要让作品在市场上快速流通，高产能是他需要的。
他从安迪沃霍尔的“工厂”中受到启发，在1996年也成立了自己的工厂，取名“Hiropon工厂”。他的作品，是有一群工作者在背后，用工业化的方式帮他生产，这个“工厂”的模型是参考日本传统版画工作室和安迪沃霍尔的工厂而来。
例如，这幅蓝花与骷髅头就是村上隆的工厂工业生产能力的体现，由东京工作室60个人，纽约工作室20人共同协作，他们通过程序化绘图，然后一遍又一遍的手工印刷，最终呈现出惊人的作品。
村上隆2012年创作的500罗汉图，更是他团队作品的巅峰之作。这件巨大尺寸的作品长达100米，是在2000个人的协作下完成的。
▲《500罗汉》创作过程
试问一下，如果不是团队合作，他估计要耗尽一生去完成它，我们也不可能再村上隆的其他作品面世。这就是团队合作的价值所在。
▲《500罗汉》展览现场
我自己非常喜欢村上隆，从他的经历我也更加坚信，成功并非偶然。想要在这个社会环境中生存下去，就要懂得你的职业生存的规则，但这远远不够，敢不敢直面自己的欲望，深层次剖析自己的爱好，深耕自己的兴趣，找到最适合自己发挥的赛道才是他成功的核心所在。正如村上隆说的“熬夜通宵不算是努力”，真的，努力并没有你想的那么简单！设计师这个职业本质也是一样的，设计本来就是商业行为，你不懂得商业运作，不去了解商业逻辑，闷头闷脑在做自我良好的设计，客户是不可能买账的，与其怨天尤人，倒不如好好看看自己的作品，真的没问题吗？好看不好卖不是我们想要的，叫好又叫座的设计才是我们的目标！加油吧！
资料来源：
1.《艺术创业论》 村上隆 著
2. 《杨澜访谈录》 20110618 村上隆:为艺术而战斗
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来自：设计便利店
