文字是没有性别的，但文字背后的人有；恩，这篇文章的小编，就是我，是女生。这是一个朴素的事实，并不会为此骄傲或惭愧的那种。而为什么开篇选择「女生」这个切入点呢，是因为这期阔别已久的 #TGIF 迎来了两位手握利刃的女生，两只跟“版画”有些渊源的女同学。感觉很 cool ，一种“一根温柔的刺，一把细腻的刀”的感觉。
不知道你是否也是女生，不知道你小时候会不会总被家长说，能不能有点女生的样子，或者你是男生，家长偶尔叫嚣，能不能像个男子汉。我一直不理解什么叫「女生的样子」，嬛嬛一袅楚宫腰？? ，刻板印象里对于多元化的想象不免太过脆弱与单薄；恩，今天感受下以下两位设计师的鲜衣怒马与仗剑天涯，
野生「版画」爱好者及实践者，现在专注行业化体验设计的指耘。
阅读本文可以搭配这首「数学摇滚」，来自指耘的推荐；对她而言，数学摇滚、后摇，以及版画都是复杂情绪的表达，“繁复中探求自由，不受约束同时又逻辑自洽，感觉非常搭”，她的原话。
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拿掉所有形容词，这是漪水
如果你不太了解版画，也可以从“门神、年画”这种木版年画入手来理解，日本的浮世绘也属于木版版画的范畴。木刻版画,铜版画,石版画与丝网版画都是随着印刷术而产生的。最早起源于书籍插画，之后这种技术逐渐被运用到艺术领域。
现存最早有明确纪年的版画 | 唐 | 金刚经扉页
就我自己而言，从最初的「版画」到现在的「用户体验」，也不算从入门到放弃。感觉版画锻炼了我前置思考全链路流程的能力。因为它涉及的流程很多：
– 材料 > 选材（板材、纸张、油墨） > 处理（裁剪、打磨板材、油墨调试）
– 制板 > 刻板 > 效果测试 > 反复调整（可能报废重来） > 定版
– 印刷 > 印前清洁 > 印中调整 > 印后保存
除了画面要保持纸张边缘部分干净，尤其是多版套印的时候，要等第一版干了之后才能印另一版，不小心就会出错。这些都要在行动前想好，工作时活动区域如何划分，能减少画面被污染，提高成功率。
换句话说，版画的制作其实是使用了印刷工艺。这确实不是一个非常主流的方向，毕业后有同学做老师了，也有三维设计师、插画师，总的来说，大家做的大部分都是跟设计相关。
非要说「版画」与「用户体验设计」的异同的话，我想可能这两者都是对外界感知的进行解读，然后再表达出来。只是版画是解读自己，而用户体验是解读用户。
版画整个过程中最难的部分算…「耐心」吧。做版画其实是个漫长的过程，每个流程的错误都会让之前的努力前功尽弃。不像油画，一笔画下去基本就知道效果了，版画需要等到印刷，修复失误的成本也高一些。
而最享受的部分是“不可预估性”，痕迹感是只有在印刷那一刻才能知道的，会有惊喜。
如果你也想进入版画的世界，版种上手难度个人觉得是，木版 < 丝网 < 铜版 < 石版。还有综合版也可以尝试，特别适合放飞自我，只要你想到的材料都可以糅合在一起，尝试材质、纸张、油墨的碰撞。铜板因为需要有强酸腐蚀，需要有比较安全的工作室环境。石板的石料比较特殊，也需要有专业的设备来印刷。
木版和丝网在我宝都可以搜索到套系的材料与工具，对于新手非常友好，石版印刷的石头要进口。我有幸在上学的时候曾经压断过一块儿，赔了我俩月的生活费。
通常石版跟素描的效果很像，我想试试能否表现出水墨流动的效果，于是就有了这张作品。
阿尔布雷特·丢勒 (Albrecht Dürer, 1471－1528)
德国画家、版画家及木版画设计家
忧郁症 I 24x18cm 铜版画 纽约大都会艺术博物馆
犀牛｜ 木版画 大英博物馆
（Kathe Kollwitz, 1867.07.08 — 1945.04.22）
(Andy Warhol 1928.08.06 — 1987.02.22)
梦露系列 ｜丝网 纽约现代艺术博物馆
纽约博物馆在线观赏
https://www.moma.org/collection/works/portfolios/61240
印刷「金宝汤」罐头
金宝汤罐头系列
来自《富岳三十六景》系列 1830-1832 木版画
葛饰北斋(1760-1849) Katsushika Hokusai，日本江户时代的浮世绘画家，他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。
https://www.zhihu.com/zvideo/1314828223189061632
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刚开始接触版画纯属无心插柳，几年前在 Instagram 上看到一些橡皮章和版画作者，觉得很美很特别，就开始有了自己的一些尝试；恰巧那段时间生活中发生了一些事，觉得版画有种独特的隐忍与矛盾和力量，能让心停靠的那种，就特别喜欢。当时还报了一个 printmaking 业余课程，每周四下班到老师的工作室里沉浸三个小时，特别感谢大叔老师的善意和耐心，以及他工作室里的一个古董 printing press。后来我离开了当时的城市，但离不开版画了。
到现在，版画似乎已成为日常生活中不可或缺的一部分。每到周末，除去工作、上课、和朋友家人在一起的时间，其余就是读书和做版画了。对于比较大幅的画会作为长期项目，有灵感和完成前期准备以后周末就会慢慢刻下去，每周一点点，可以持续几个月；对于相对小幅的或者收到的藏书章订制，周中和周末会酝酿想法、画草图，周末开始刻一部分，下周中再用一两个晚上完成。
感觉版画中比较难的部分是，在刻版的过程中需要不断地和自己作对，是个有点需要逆向思维和断舍离的过程。要留下，就要先舍弃。要克服很多不确定性。同时也要强迫自己不断变换视角，每一刀刻下，都必须抽离出来去想它对整体的明暗对比如何影响、想要的情绪和冲击力是否还在，等等。
版画是很「挑剔」的。一方面，灵感和情绪需要找到适合的刀法、节奏、质感、冲击力表达出来；另一方面，版画在很多限制之下却有非常丰富的可能性和独特的美，我想要为它寻找最合适的情绪和意象。
另外，作为一个业余选手，自己到现在做过的门类只局限于时间成本和专业程度相对较低的，想要入门学习和持续练习铜版和其他各种门类的版画，感觉有些难。
但其实，版画的不确定性和矛盾性可以很难，也可以很可爱，最享受的大概是如果经过长时间的构思、刻版、反复调整、出错、重新尝试，最后把纸从版上掀起来的时候，发现想法和情绪好像被一种特别的形式表达出来了，甚至还可能有意想不到的效果。每次都有不完美，所以也让我学会接受。
当时受到朋友在非洲草原的志愿经历的启发，画了一只犀牛独自站在月色下，回忆像身上的藤蔓一样生长。减版套色在是同一块版上刻出多层，边刻边印，完成后无法再印，有种达成使命后自杀的悲壮感。不擅长断舍离的我这次决心用减版法。
比起完成使命的「版」和两只手能数过来的「成品」，做这幅画的过程教给我很多。比如学会接受，接受不断的失误，接受与付出看似不成正比的结果。学会发现，发现计划外的惊喜，发现慢节奏和工序中的仪式感，发现只有通过舍弃才能沉淀下来的收获。
我很喜欢几何中的美，在 Daniel Shiffman 的 Processing 教程里看到这个 Cardioid 曲线，创意编程画出一颗心并赋予它丰富的变化。我把它刻到了画里，无奈手刻离心形差得太远，两只鱼向反方向冲破这个简化的曲线，可能是要逃离这虚假的圆满和过简的抽象吧。
我是新手，所以也是不断对自己说。希望不要介意版画的难、慢、孤独、不确定，过程中的体验和完成时的惊喜是完全值得的，可能正是它独特的可爱之处吧。
除了版画，前一阵朋友分享了「艺术家手作书」这个美好的存在，有幸去听了收藏家王骥老师的演讲（《书之极》的作者），近距离欣赏了他收藏的几本绝美的艺术家手作书，也想动手做一做书了（当然只是 zine 或手账一类吧，艺术家手作书中艺术家的参与是不可少的）。
（虽然似乎这个环节出现在这里有几许莫名的突兀）
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结尾不太好结，说啥都像喂鸡汤；比如，类似，“女生的样子是什么样子？你可以成为任何你想成为的样子”，? 无聊。可能还是周末快乐实在一些，那就，今天明天和后天，爱干嘛干嘛。Like a Girl 这个题目的灵感源于之前一个很火的 Campaign, 讲女生自我认知的，随手夹带。
最后的最后，码字时发现英文的 Like 竟然是「立刻」的拼音，还挺有意思的，like 要 li’ke，团队持续招人中，有兴趣可以继续邮件我们，此通道长期有效：
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内容/图片-漪水/指耘，文字-木卿
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