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尽管用户们声称只相信事实和数据，却不可避免地更容易被故事吸引，并沉浸其中，最后为产品埋单或成为品牌的拥趸。精明的品牌商们早就意识到，贩卖理念建立共情远比一味强调产品和性价比有价值得多，讲故事的能力也因此在今天的商业设计中越来越被看重。作为一种实用艺术，插画就像在平面世界中搭建起来的娃娃屋，能够快速传达故事和情感、唤起观者的共情。这一期，小编们精心挑选了一些优秀的案例，看看他们的作者是如何通过插画的手法建立故事和情景的~
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实用插画赏析
让插画帮你「讲故事」
本期共6种货品上架
本期小编为大家从搭建氛围、树立人设、建立互动三个方面搜罗了一些视觉大大的插画作品，与君共赏。
搭建氛围无论从策略层还是表现层来讲，都是最基本需求和目的。针对规定要展示某些事物作为主体类的“命题需求”，小编与大家分享两个视觉大大们对设计主体的灵活运用下产生不同表现效果的案例。
【主体即主体】
在构建真实世界的需求前提下，将主体放在最前景的位置，使之既能被突出，又可以收到场景氛围元素的烘托，是视觉大佬们常用的处理方式。
【主体即世界】
在一些更侧重需要体现意境和趣味的需求中，需要设计大大们运用自己无穷的想象力，调动各种感官特征来表达设计主体的灵魂。有时候，直接根据设计主体的特质因势象形构建场景，在突出细节的同时也会让最终的效果更加戏剧性。
插画作为一种艺术技法，在创作过程中，物体的形状、尺寸、比例、明暗甚至整体的透视都会存在一些超现实或夸张的手法。作为设计师，关注作品整体效果的你也许需要这份画面整体调光小指南：
收藏好这份指南，必要时可以跟着做哦～
主人公不一定是”人“，但是一定要有”人设“。成功的”人设“，通常是将产品价值浓缩或将品牌文化提炼转化为角色的”人格”魅力，从而在用户心中留下深刻的印象。
【外秀 ：我的全部要被一眼看见】
为了让用户一眼get到你想表达的全部，有时要将需要表达的全部核心特征物化体现在角色上，目的多为爆发、造势，不太需要得到持续的关注，通常适用于突发性的运营活动或产品上新。
【内敛：我内心丰富身藏无数彩蛋】
对于需要被长期使用的IP形象，视觉大大们往往会使用比较简单的基础形象，这样一来更容易被用户识别并记住，二来方便后续不同场景下的作品延展。在基于IP形象的延展创作中，除了形象要严格遵循规范设定，更不能忘记神态、动作、语言也要与初始的设定统一哦~
这份手绘的日历在小鸽的设定上可以说体现了设计师的良苦用心。
完成了氛围的搭建和人设的树立，故事似乎已经讲好。可如果我们更进阶一些，让作品冲破屏幕/纸张等介质的束缚，延伸到现实世界和用户建立互动，就会调动用户更多的感官，引起更广泛的共鸣。
利用画面的纵深往往可以创造更有视觉冲击力的作品。巧妙利用放射构图、大广角/鱼眼等镜头畸变来制造更夸张的透视，让内容冲出画布，使画面更有张力。在巨幅画面创作中，尤显事半功倍。
除了利用特殊的透视/扭曲，为画面增设前景，让前景作为画面向现实的延伸，从而为观赏者提供了画面内的视角，也是不错的方式。而对于人物特写型的作品，利用肢体动作和神态表情，同样可以达到类似打破第四面墙的互动效果，也是插画创作中常用的手法。
左图《7Fresh年货节广告》（Justill）：以“门”作为前景给人身临其境的感觉。
右图《I Want You For U.S. Army》(James Montgomery Flagg)：通过人物的肢体动作和眼神与画外观众建立沟通。
【最后的话】在强调工业化、标准化、自动化的今天，插画是商业设计中难得的留给设计师们自我放飞与表达的创作空间。希望这一期的分享不但能给各位视觉大大们一些启发，更能激励各位在不断探索中开拓出更多的表达形式与风格~
– 以上图片来自网络 –
本期内容由JELLY STORE – 店员1V策划编辑
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