“简约”到底是什么（上）

人类对于美的追求，贯穿古今。美有很多种，流派繁多，在这些流派中，“简约”这个词或许是近些年最常被提起的之一。接下来笔者将会用两篇文章的篇幅，带领大家了解一下什么是简约。

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简约是什么

谈起“简约”，可能多数人会联想到以下这些场景：

通常大家用关键词来形容这个风格的话，大概会是这样的一些词：

从多数关于“简约”的关键词里可以看出，内容简洁而精致是简约风格的一个突出标签。那么简约风格在我们日常事物中是怎么体现的呢？下面我们来透过各个领域的实际案例来聊一聊。

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简约设计经典案例

2.1  工业设计

20世纪70年，作为博朗公司设计总监，德国著名工业大师Dieter Rams，设计了一系列以“摒弃多余装饰，优先考虑方或圆等简单形状，是否能为功能服务来衡量每一个细节”为理念的产品。

同时，他还提出著名的“好设计十条定律”，这些定律在几十年后的今天看来，仍然非常实用。

后来，人们喜欢将苹果的产品对比Dieter Rams当年的设计，它们之间似乎有着不可思议的相似性。

虽然外界有一些关于乔布斯copy博朗公司产品设计的谈论，但无论这些设计是不是抄袭、模仿，可以确定的是，他们都共同遵循了简约设计的理念，并且将这种理念在工业设计领域进行了极具价值的推广。

2.2  平面设计

下面是一组简约风格的海报，猜猜看它是关于什么主题的呢？

这张海报应用了最纯粹的黑白色彩和简单的扇形元素来构成画面的“离散”效果，是设计师Josef Müller-Brockmann为贝多芬音乐节设计的作品。

仔细分析，这些元素的背后似乎暗藏密码——按严格的数列规律进行布局，似乎隐喻音乐中的节拍？音阶？节奏？可能会使我们联想到钢琴黑白键盘？高低音阶变化？或者旋转中的黑胶唱片？

其实这是一种产生于二战后的现代设计运动中的风格，设计师尝试通过可视化的结构语言来表现设计主题，称为“瑞士风格”。

除了瑞士风格，在这场现代设计运动中，还诞生了对我们更具影响力的设计——无衬线字体。

和衬线字体比起来，Helvetica和Arial没有明显笔触，笔画更加平直均匀。“无特征”也使它能适应各种环境，你所了解的大部分现代企业，如苹果、英特尔、宝马、3M、索尼、三星……他们的官方用字都使用无衬线字体风格，在界面设计中也广泛实用。

一部名叫《Helvetica》的纪录片讲述了这个字体的诞生过程和影响力：

纪录片片长81分钟，没时间直接观看的同学可以收藏视频链接：

https://v.qq.com/x/page/q01990ltmzb.html

2.3  服装设计

简约的服装特点是中性、宽松、素色，和一些追求表现女性柔美曲线的服装不同，重点展现衣服本身的质感，追求一种更自由舒适的穿着体验。

回忆我们在“优衣库”时，无论是它的款式、面料、价格是否让我们感到轻松、没有负担？

2.4  绘画

简约绘画的代表是“抽象主义”，它是一种将图案、造型的复杂度降到最低的表现形式。

艺术家可能只是专注于探讨色彩之间微妙的变化关系；或者通过线条、不同比例方格、颜色的填充来建立画面的秩序或节奏；甚至极端的艺术家，只想通过颜色来表达强烈的个人情绪。

毕加索的作品“一头牛的诞生”是经典范例之一。

作品中所追求的简洁境界就是——“多一笔都是多余，少一笔则不能表达”。

2.5  音乐

极简主义音乐(Minimalist Music) 是兴起于20世纪60年代美国的一种音乐形态。它的“简约”在于：运用尽量少的音乐材料，用一种重复的手法，在重复中逐渐变化音符，使之不断发展和延续。

下面欣赏一段意大利钢琴家Ludovico Einaudi的钢琴作品：

2.6  App

“简约”除了作为形式表现，还可以是一种产品理念。

韩寒创办的App“one”是一款新媒体阅读产品，每天精选一张照片、一篇文章、一个问题和答案，以及一款东西。

与主流内容、阅读应用不同，one希望通过短的停留时间、更具价值的内容，来达到简约用户体验。有别于我们熟悉的MVP（最小可行产品）概念，它希望用MLP（最小有粘性的产品）来提高游客转化并让新用户更容易接受。

2.7  书店运营模式

日本的森冈书店，每周只卖一本书，提供给读者的选择只有“买或不买”。

每周，书店会围绕所售书籍举办展览、作者见面会、朗读会等，拉近读者与书的联系，以此形成“线下社群”，非常受到读者出版社的欢迎。

森冈书店的创办者认为“买一件竞品比收藏一堆无用的东西更有价值”。书店的成功也说明了消费者愿意为时间成本、更高质量的体验买单。

2.8  生活方式

近几年大热的“断舍离”，让“简约”理念也渗透到我们的日常生活方式中。它代表着一种“断绝不需要的东西，舍弃多余的废物，脱离对物品的迷恋”生活理念。

近几年在美国还流行起了一种“胶囊衣柜”的概念：仅用几件最基本款式的单品，组合出一周的穿搭；某一件单品损耗，买一件类似的替代就好。这样的生活方式是不是既节省收纳整理、购物的时间，还能省去“今天要穿什么”的烦恼？

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“简约”的产生与发展

3.1   “北欧风”案例

上面我们介绍了很多简约风格在各个领域的实际案例，看完这些案例可能会有人问，“简约”的存在意义到底是什么？仅仅因为审美意识觉得它好看？还是因为人们凭空给一个风格下的定义？它的出现到底有没有现实根基存在？或许我们从简约风格的代表之一——北欧风中能得到一些解答。

首先看下面三张图，展现了北欧三个典型国家的城市面貌：

三种城市面貌中，共同的特点是：

• 建筑外形简单规整，外墙使用大面积高饱和度的色彩

• 临街的墙面窗户尺寸大

那这些特点是怎么形成的呢？通过分析，大概能归纳出来：

• 北欧纬度高，日照时间短，大窗户能尽可能增加采光

• 北欧冬季漫长，丰富明亮的色彩在雪地里能提供很好的视觉点缀，让人的心理感受上更兴奋

从这些分析中，可以看得出北欧的城市建筑并不是空穴来风式的，它们是由环境因素决定的，更多地体现出“形式为功能服务”的原则。

看完室外的城市面貌，我们再来看一下他们的室内环境：

不难发现它们的共同特点：

• 大面积使用白、灰等浅色调

• 使用棉麻等自然材质的软装布艺、保留原木粗旷肌理的家具，细节处用绿植元素的点缀

其原因是：

• 浅色利于光线的在室内的折射

• 北欧自然资源丰富，审美倾向从自然界中获取灵感

这种室内装修的风格很好地达到了“功能与美观的平衡”。

总结起来，北欧风的建筑与室内设计所体现出的特点就是：

从北欧风的案例中，可以得出我们关于简约的存在意义的结论：简约不是一种空穴来风的风格，它的产生和社会背景、地理环境息息相关，同时它也反过来影响着人们的审美品位。

3.2  现代设计发展史

简约主义来源于现代主义，既然已经弄清楚了简约的存在意义，我们也应该了解一下现代主义设计的发展历程。

• 18-19世纪，在工业革命的推动下，产品被大批量机械制造

• 为了追求功能与美观、艺术与科技更好结合，20世纪初德国创办魏玛包豪斯设计学院，后来受二战纳粹影响，学校被迫关闭，许多创始人移民美国

• 30年代在美国出现了大量现代主义代表的建筑设计，后来逐渐影响到工业设计领域

• 随着科技发展，80年代人们开始对人机交互界面进行探索

• 进入21世纪信息时代，界面设计更加繁荣发展

3.3  界面风格演变

界面设计领域发展至今，经历了几个重要的风格变化：

• 像素风格：早期技术限制，显示器分辨率低，视觉效果单一

• 立体效果：通过明暗对比创造出深浅效果，凸起表示可按下（按钮）、凹陷暗示可填充（输入框），但效果生硬

• 拟物风格：追求还原真实世界物体形态、材质、光线、投影等，利用用户在现实世界的思维定势带入到产品使用中；发展到后期，太过追求装饰效果，形式脱离功能导致削弱主体内容

• 扁平风格：标志是微软Metro UI设计语言的出现，去掉多余装饰、保留有意义的图标、突出主体内容、色彩应用是其特点；会发展出这样的风格，基于用户长时间积累的界面使用经验，已经对输入框、按钮、滚动条……形成思维定势

从这几种风格的演变可以看出，界面设计大致经历了一个由技术进步推动界面设计发展，设计师可以追求更丰富的效果，再到后来回归内容，简化形式的过程。

 上部分的结语  

由于篇幅原因，我们的上半篇就先聊到这里。关于“简约”，我们还有一些没有聊到的话题，比如为什么要简约？如何做到简约？这些话题我们留到下次继续讲。

本篇文章来源于微信公众号: 群核科技用户体验设计