王芸格，硕士毕业于香港理工大学创新应用专业，来自品牌中心的视觉设计师，永远不拘一格，绝对靠谱的格格。
无论是日常工作交流，还是去年秋天的团建领队，格格给我的印象就是靠谱和事事有回应。而在身边同事的眼中，格格有着“KTV一姐”“热爱潮流文化”“看展达人”等等一系列形象。而在和格格的沟通过后，我似乎也触达了一个更为立体的她。
设计不是「孤岛」
因为疫情和时局原因，在香港求学的这段时间，那种无法控制的漂泊感让人好像登上一座孤岛。从落地时冷清的机场开始，这段硕士生涯就和想象中的热闹繁华大相径庭，而是充斥着动荡与不确定性。但在环境的影响之外，她也学习和收获到了许多宝贵的财富。
交流中，我对格格的硕士专业“创新应用”有着很大的兴趣。这个专业与国内的专业硕士类似，主要针对设计实践类方向的学习，和当地的工厂和公司合作，将设计理念和灵感真正落到实处。创新应用的招生不局限于设计类专业，同学中有工业设计、用户分析、视觉设计等等各种学科背景，大家聚在一起补齐了设计的每一个环节，让人明白设计的内在逻辑是什么，如何增加可用性。在专业实践中，真切令人感受到设计并不是一个“孤岛”，不仅仅追求华而不实的外表，而是将服务意识纳入其中，形成完整的设计逻辑，帮助一个又一个设计理念真正接地气，成为具有实践价值的实物，补充了视觉之外的设计逻辑闭环。
疫情影响下，传统的珠宝展、美妆展等相关展会一度停滞，而科技的发展和疫情的持续性不免让人思考如何取得形式上的适应与突破，展出形式较为单一的展会类型或许能够较好地适应线上模式，但美妆、香氛等追求体验感的展会就难以适应线下到线上的转换。在此背景下，结合格格自身对展会的了解与喜好，她将毕业设计的方向转向线上展会概念的研究，以期用线上的形式容纳线下的功能，并思考如何能够将更多的新兴概念融入其中，带给观者更为新颖的体验。线上策展形式打破了展会的时空限制，也仿佛链接起了疫情之下展商与艺术家、艺术家与观者间被迫隔阂的“孤岛”。
办公室里的「家」
对于CDC的第一印象，格格表示很酷很专业。在校期间搜索国内有趣的工作室网站时格格无意间进入过CDC的官网，当时的她并不知道CDC是一个隶属于腾讯的设计部门，在她当时的刻板印象里，大公司的部门应该比较模式化和体系化，而CDC的官网主页看起来更像一个独立设计工作室，充满了个性与可能性。而在真正加入CDC之后，格格发现这是一个兼具完善成熟的工作体系，又保持着专业度，勇于接受与尝试无限可能的部门。
作为部门中的一员，格格用“家庭”来形容这个团队。每个人都有着鲜明的个性，但又一样纯粹而柔软，为了一个共同的目标毫无保留地奉献自己。在之前的实习、工作和项目经历中，格格接触到的团队环境都是相对狭小的、生活背景类似的人，但也正是因为高相似性，大家的边界感会更加明晰。而在CDC面临着来自不同背景、有着不同阅历的人反而更加没有隔阂，大家都保持着相同的好学、积极的态度，而跟不同阅历的人交流反而可以迸发出更多的灵感和感悟。但最为难能可贵的是在这样一个有着一两百人的部门，还能和之前遇到过的三五人的小团队一样保持着非常亲密的关系，没有人是被排除在外，格格不入的。
在CDC让格格印象最深刻的是每周五下午品牌花园的分享会，分享的内容不局限于工作分享，更多的是把个人的爱好、感兴趣的东西进行总结并分享给大家一起交流，无需担心自己的爱好过于小众或是难以理解，无论大小、是不是与设计相关、是不是设计理念，这些都不重要，更多的是个人生活色彩的一隅。例如shali对自己的收纳经验进行分享，“看完感觉我的家真的需要好好收纳了”格格不由评价道：“所以我每周都很期待与大家一起交流学习，期待又有什么意想不到的东西会出现。”
跳出既定的「框」
虽然不知道格格的豆瓣账号，但如果要选择一个最适合她的豆瓣小组，那必然是「不约展 不自拍的看展览小组」。在其他同事的视角和与格格对话的过程中，听到最多的就是她对于“看展”的热衷。在展览的取向上也延续了格格不拘一格、喜欢新鲜事物的风格，比起绘画艺术等表现形式较为固定的艺术形式，格格更偏好有着无限可能的装置艺术展览。
对于传统艺术，人们更关注的可能是表现手法、绘画技艺或是审美体验等相对既定的东西，但你无法限定装置艺术的形式和可能性，打破了传统艺术的「画框」。每个人对于一个作品的理解和分析是截然不同的，艺术家所想要表达的和你真实感受到的可能截然不同，甚至有些作品脱离了审美意趣，让人感受到不适。观看装置艺术展览更像是一个沟通与思考的过程，艺术家跳脱出传统艺术的条条框框，勇敢地表达自己想要表达的东西，而在小小的场馆里与艺术家瞬间的灵感产生交错、思考、共鸣也是一件开阔眼界，充满意趣的对话。
在多年的看展体验中，让格格留下很深刻印象的展览是去年安尼施卡普尔在深圳当代艺术与城市规划馆的展览。与北京上海杭州等艺术氛围较高的其他大城市相比，深圳可以算得上是艺术荒漠，过往常常出现宣传海报精美，但现场展品差强人意，或直接沦为网红打卡点的展览。但后疫情时代，安尼施卡普尔在华南地区做的此次首展从策展到行销等各个方面都朝着北京上海等城市靠近，不仅给艺术爱好者带来了很强的审美体验，也意味着深圳在艺术、策展方面的前进和进步，增强了深圳对国际上其他知名艺术家的吸引力。
写在格格的下一个清单上的待看展览是《蔡国强：远行与归来》。这位负责了北京奥运会、冬奥会礼花设计，被称为最会“玩火”的男人的爆炸艺术家最为“出圈”的作品莫过于08年北京奥运会上空震撼人心的“脚印”设计。“我很喜欢看到不同的物质、媒介结合在一起的新形式，总是让人惊叹这些简单事物居然能够跳出框架，打破常规结合成这么不一样的东西。”
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本篇文章来源于微信公众号: 腾讯CDC体验设计
