✨导读✨
很多同学在设计完成后，总是会发现页面很单薄，导致整体看起来很粗糙、不耐看。究其原因，大多数是因为页面缺乏质感。
质感，对于设计作品来说，是一个非常重要的视觉元素。它能够提升作品的层次，让整个作品更高端、更有品质。
什么是质感？如何表现高端的质感呢？?
本文我们将从质感产品的原理出发，深入分析质感产生所需要的要素。并通过实际案例《Life Poster》，来教大家如何在设计中表现质感。
✨什么是质感？✨
质感，基本释义为所表现的物体呈现出的物质真实感、细腻的品质感。这是一种视觉的综合感受，会触动你的某种本能的综合感官，让你感觉非常舒服、非常爽。
我找了几张比较富有质感的图片，大家可以感受一下这种感觉。?
观察完这些图片后，你发现了有什么共同点了吗？我们可以试着来分析一下。
首先，物体的本身的型是好看舒服的，并且细节足够精致。
其次，在光的影响下，物体的表面呈现出细腻的光泽变化，展现了丰富的层级关系，以及通透而舒服的阴影。正是光的影响作用，让这些视觉元素得以表达，让我们不通过触摸便能感知到这种质感。
我们可以再来看看一些优秀的拟物作品。大家对照一下，是否都有遵循相同的要素。
观察这些优秀的拟物作品，为什么会觉得有质感呢？首先图标很精致，他的形具有一定的美感。但是这不足以让它富有质感，关键是它也符合了上面所说的几个质感要素。
最后，我们可以总结一下，质感产生的要素有哪些。
1. 整体光感：符合视觉原理的整体光感。
2. 细腻的渐变：通过色彩渐变所模拟的真实的质感和丰富的层次感，以及柔和舒服、符合光感的投影。
3.细节/纹理：精致的细节/纹理，让画面足够精美、耐看。
所以除了作品本身足够精美以外，整个作品的光感需要和谐整体。每个元素表现的色彩变化规律（渐变色）、投影大小、投影间的相互影响，都需要与光感严谨地统一。
这就要求你在在绘制所有元素时，需要去假定一个统一的光源，这样才能让物体拥有更真实的质感。
我们已经了解了质感产生的原理，下面就开始实际案例吧。每一个步骤我都会讲解一下思考的过程和原因，方便大家理解。
✨第一步✨
– 整体背景和主体框架绘制 –
建立画布（1200×900）。用矩形工具绘制背景和主体框架（1100×700），图层样式为渐变叠加，光线方向统一。
渐变是为了模拟背景的质感和在光线下的变化，两层光线方向需要统一。背景颜色稍浅且饱和度低，符合远近的视觉规律。
✨第二步✨
– 绘制投影和主体背景 –
1. 复制矩形作为投影层，颜色调整为黑色，转为智能对象后，加入高斯模糊效果。调整模糊度和透明度，移到适当位置。具体参数对照图中。投影的位置根据假定光源位置而定，使其符合视觉原理（详见光线分析图）。
2. 绘制主体深色背景（1070×670），渐变叠加模式，渐变方向与前面保持一致保持。渐变的颜色对于质感非常重要，恰当且高级的渐变色，能够在本质上提升画面质感。而渐变方向则需要根据假定光源进行判定。
为什么要这么绘制渐变与投影的位置呢？我绘制了一张光线分析图，大家可以从图中看出假定光源的位置，以此来确定渐变的方向以及投影的位置。
只有整体光感的统一，整个画面才能表现出强烈的质感。大家在绘制这一步是，需要用心体会假定光感的这个过程。
✨第三步✨
– 将人物融入背景，提升发丝层次和质感 –
1.放入人物图片，图层模式改为正片叠底。调整图层透明度，添加蒙版使人物下半部分渐隐，与背景融合。
2.复制人物层，取消图层模式和透明度。用选择颜色命令提取发丝高光，添加蒙版抹去不需要的高光，图层模式改为变亮模式，调整透明度使其融合进人物。
为什么要做这一步呢？单纯的人物在画面中显得太平了，所以需要丰富细节、增加层次。
✨第四步✨
– 主体字体和投影绘制 –
输入主体文字，图层模式调整为渐变叠加，根据光源调整颜色渐变。案例中的英文字体为“Monotype Corsiva Regular”。这一步需要反复的尝试，大家可以换一些字母尝试一下。
复制一层作为投影，改为黑色正片叠底，转智能对象后模糊对象，调整透明度和大小，放在字体后面。字体的立体依靠的仍然是统一的光源，需要想象字体在假定光源下的阴影关系。
投影能够模拟真实感，需要若有若无的感觉，让文字有悬浮在图层上面，丰富画面层次感。
✨第五步✨
– 主体文字细节刻画 –
根据字体的结构，用形状工具绘制出字体的立体关系。每一个形状图层绘制后需要两层蒙版，一层为了限制字体范围，一层为渐变蒙版。让文字立体感悬浮与画面中央，提升视觉中心的细节品质。
✨第六步✨
– 穿插细文与投影绘制 –
1.输入细文，并复制一层作为阴影。不过因为字体较小，距离拉远后投影肯定是看不清细节的，所以已经模糊的若有若无啦，但还是需要有的。。?
2.表现文字穿插关系，让“is an”悬浮于“L”上，并留下近距离投影。让“attitude穿过“e”字，遮挡部分文字。丰富的穿插和相互投影，进一步增加主体文字细节和层次，让画面细节丰富且更加耐看。
✨第七步✨
– 绘制辅助图形，增强画面流动感 –
为了让丰富画面细节，增强画面流动感，可以适当加一些飘零的辅助元素。
绘制时需要注意的是，你需要明确整体视觉中心与运动的方向。辅助图形沿着整体画面，水平中心向右运动，你可以想象图形散开后的飘散的画面，并反复调整元素的合理位置。
如果没有一定的规律，所有图形就不像一个整体，就会看起来很乱。大家可以根据这点来判断是否需要进一步调整。
✨第八步✨
– 收尾工作，大功告成 –
最后，根据页面需要，搭配上合适的元素，让画面更完整。装逼成功～?
需要注意的一个细节是，由于所处的位置不同，这些元素在光照中呈现的颜色也会出现深浅变化，所以左边的元素较浅，而右边的元素会深一些。
怎么样，是不是看起来并不难？
希望大家可以抽空认真地跟着教程去尝试一遍。只要你能够理解每个步骤的目的，耐心地绘制每一个细节，相信你也能够做出这种非常高端的质感。
如果你能在制作时，用心思考和体会整个过程。就能在以后的作品中举一反三，让这个技能成为你自己的技能了。
补充：我的个人公众号是“设计剑道”，该文章在上面也会同步发出，欢迎大家关注。
撰文 ✎ 徐剑杰（Jady13）
图片 ✎ 原创
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