研习设订阅号
设计干货 杜绝注水
● 1987年获日本平面设计家协会新人奖 ● 1989年获SDA奖 ● 1990年获全国图录海报展商工会议所会一等奖 ● 获全国挂历展部门奖 ● SDA奖● DDA奖展示设计优秀奖 ● JAA会长奖 ● 生活文化部门最优秀奖 ● 1991年获拉哈奇国际海报双年展佳作奖 ● 1994年获全国图录海报展商工会议所会头奖 ● 获N.Y.ADC 9th International Annual Exhibition银奖 ● 获第29届SDA优秀奖 ● 1996年获第30届SDA优秀奖 ● 1997年获第31 届SDA优秀奖 ● 第65届每日广告美术部门奖 ● 1999年获第33届SDA优秀奖
你听说过广村正彰吗？对很多同学来说，这或许是个稍显陌生的名字。
不过，在2020的东京奥运会期间，广村正彰与他设计的奥运会标识，却让世界为之惊叹。
1964年，以设计评论家胜见胜为首的11位平面设计师，为东京奥林匹克运动会制作了运动图标。简洁的图案打破了语系的隔阂，这也是历史上首次将竞技图标引入奥运会。
←
向左滑动查看更多内容
这次2020东京奥运会标识，广村正彰是以致敬1964年东京奥运会为出发点去设计的。
为了使整个标识视觉更为协调和统一，标识在颜色上与2020年奥运会会徽的色彩是一样的。
而在图标的造型方面，广村正彰则参考了人物真实的动态，广村正彰认为，运动员们才是奥运会的主角，他想通过设计来留住运动员们最棒的姿态。
由井口皓太制作的动效，让图标拥有了更加强烈的动感和丰富的运动细节。
如果你对历届奥运会的设计感兴趣，也可以看看我们之前发过的一篇更为全面的奥运会文章讲解。
www.hiromuradesign.com
2020东京奥运会的竞技图标，让我们认识了广村正彰。不过当你打开广村正彰的设计官网，应该会有种熟悉的感觉，似乎曾在各类设计网站见过。
或许，在你还不熟悉他的时候，就已经被他的作品惊艳过。
←
向左滑动查看更多内容
在广村正彰的大部分作品中，品牌、导视类的作品占了大多数。
1988年，广村正彰成立了广村设计事务所，开始承接各类商业项目。事务所成立不久后，广村正彰就接到了日式餐厅LIBRE的要求，帮忙制作一张海报。
这组美食海报的设计打破了我们对于美食类设计的固有印象，画面中既没有美食，也没有引人食欲的色彩。
而是用水墨画的形式，突出主体的意境为这组朴素的海报构建了强劲的视觉力量和富含魅力的空间。
广村正彰通过这组广告向我们展示了“民以食为天“这个永不过时的哲理。
1991年，东京比较文学会议邀请广村正彰为其设计海报。这版海报题目为”The Force of Vision“（视野的力量）。
画面上两个圆，红色代表了文学自身的积极性，而黑色则代表消极性。圆圈中间的空白是留给参会的学者们的空间。在会场上，广村正彰曾请参加会议的学者们把自己的正反观点写在这两个圆里。
1992年，广村正彰为英国作家的THE WOMAN IN BLACK两人话剧设计了预告海报。
在浓郁的黑色背景中，画面中心隐约可见的人脸与鲜红的“W”，给人带来了极强的压抑感。而红与黑的鲜明对比，让人不自觉的联想到血腥和阴暗，无需文字，观众也知道这会是一部让人心惊胆战的惊悚片。
1996 · 无印良品｜良品周海报
如何把简单粗暴的商品罗列，变得不惹人讨厌？广村正彰给出的答案是：做成插画。
1996 · 无印良品｜新价格海报
1996年，广村正彰与无印良品合作，推出了一系列插画海报，以插画的形式，将大家熟悉的产品展示出来
不仅解决了版面杂乱的问题，还让整体画面变得生动有趣，对于本就喜欢看漫画的日本观众，也是一种比较有效的宣传方式。
1997年，无印良品推出了一套空气家具。对于住宅空间普遍狭小的日本民众而言，空气家具易收纳、便于移动的特性，无疑是它最大的卖点。
广村正彰牢牢抓住了这一特性，为无印良品充气家具设计了宣传海报。海报中充分展示出了这些家具的轻盈以及可收纳的特性。
←
其他海报作品 · 向左滑动查看更多内容
1997年，广村正彰在东京举办了一次个人设计作品展。本次展览是以立体和平面来表现数字的排列规则。
正是通过这次作品展， 广村正彰尝试了将自己的兴趣渐渐扩展到平面设计以外的领域，对三次元，也就是大环境中的设计产生了浓厚的兴趣。
广村正彰在展览中，用丝网版画的工艺，将数字直接印刷到半立体物的表面上，并把这些半立体物放置到大自然中和街头巷尾。最后通过拍摄，完成了这样一组组与周边环境既协调又对立的画面。
那些我们平时早已司空见惯，习以为常的数字，若改变视点，也可以自然的形成一个绮丽的新秩序是广村正彰通过这个展览想对大家说的话。
因1997年的数字群系列展受到好评，广村正彰在1998年秋，推出了数字群系列的又一展览。
在这次展览中，广村正彰处理设计中的数字时，除了保持直观的视觉效果以外，更讲究设计质感的呈现。光影下，立体数字的堆积，散发出流动的视觉美感，引导人们思考数字背后的深刻意义。
左：不锈钢、右上：玻璃、右下：钢铁
数字系列之二除了数字本身所具有的纯粹魅力，又增加了新的尝试，通过原材料：不锈钢、玻璃、钢铁等来重塑数字的造型骨骼，使其立体化。
该系列作品借用了摄影师的眼睛，以光与影的表现进行再次构造，最终以海报的形式出现在大家的眼前。
左：数字群之二｜右：数字群
通过这几次展览，广村正彰意识到，如今平面设计早已不再局限在平面上了。随着时代的发展，现代社会迫切需要设计师承担起沟通“环境、信息与人”的中间者角色。
这是日本横滨市下和泉地区的区政府便民中心。平时来这里的人年龄层很宽泛，从小孩到老人，什么年龄层的人都有。
因为各楼层的办公职能各不相同，所以引导标志的背景采用了不同的色彩以示区别，让不同年龄段的人都能快速的找到不同的办公楼。
北野共生系统工程主要研究的是遗传因子、人口智能等项目工程的设施。
因此广村正彰制作了这个像细胞、也像可爱动物的主体形象，很好的中和了这项实验坚硬的科技感，突出了生物研究工程更贴近“人性”的一面。
在颜色上，广村正彰选用的都是明亮的色彩，给这个孕育高新科技的实验室带来一些亲切感。
通过这个工作，广村正彰打破了人们对生物研究这类科技项目冰冷冷、难接近的印象。这种亲切感，也帮助北野共生系统工程获得了更多与海外研究所相互交流学习的机会。
这座位于北海道钏路的建筑，在1989年通过竞标被正式命名为“Moo”。
作为一座商业建筑，广村正彰为了让Moo能吸引更多的人来消费，便给Moo设计了一个小恐龙的形象。
标志则设计成了一个可以让人联想到恐龙蛋的图形，使CI和标志形成一个更为完整的形象。
色彩的使用上，则选择了蓝色和黄色，蓝色代表了北海道的海和天空，黄色代表了阳光，能为地处日本最北端的北海道人带来如阳光般的温暖。
岩出山中学校是座落于日本宫城县仙台市不远处的一所中学。
因学校地处降雪量很大的寒冷地带，广村正彰为教室的每扇门上都设计了一个很大的号码，让学生们即使在风雪中也可以不太费力地认清楚。
号码是直接在墙上挖出，然后封上透明有机玻璃制成的。
这样即使是在晚上，也可以因为室内的照明而让外面的人看得清清楚楚。
广村正彰作品中所饱含的人文关怀，正是通过这样一处处细致的考量，自然而然的流露出来的。
这种类似像素颗粒一样的设计也被延伸到了整个校园的导视设计中。利用金属板打孔的方式制作的导视牌与墙壁的挖孔设计达成和谐统一。
YOKU MOKU 美术馆内珍藏了500多件毕加索的陶器作品。众所周知，毕加索是二十世纪的杰出画家，但鲜少有人知道，他同时也是位优秀的陶艺创作者。
基于美术馆的这一大特色，广村正彰就有了用陶器的形状来做标识的创意。
标识的材料也是用陶土烧制的。因为陶器在制作过程中，许多微小的因素都会对最终的成品产生奇妙的影响。
正因如此，才能让原本可复制的平面标识有了各自独特的质感气质与触感，变成独一无二的存在。
广村正彰说：当你用手触摸到这个标识的时候，手上会残留着一种陶器独有的触感与氛围。希望通过这样的触摸，能让大家共情这个陶器在被创造出来的那一刻，艺术家的感受和心情。
在日本，大部分的水族馆都是设立在海边的，而该水族馆是建在了城市里边。它的建筑面积很小，在这里看不到海豚飞跃的场面。
所以广村正彰用「Sense & Knowledge」感觉和知识为水族馆的设计提案，让该水族馆成为当地孩子们可以自由参观和学习的场所。
水族馆的标识是由几何拼接而成的小鱼形象，这个拼图一样的符号，不仅能生动的表现出水族生物的形态，还让人联想到类似“七巧板”之类的益智玩具。
←
向左滑动查看更多内容
精准的对外传递了「すみだ水族馆」寓教于乐的概念。
馆内的导视系统设计全部采用透明材质和白色的文字，给人的感觉是干净纯粹。
在昏暗的环境里通过打光使白色文字和图形清晰可见，同时，透明的材质也能与馆内营造的海底氛围融为一体。
2004年，广村正彰为「丸井北千住食游馆」所设计了这套字体，作为它的品牌形象。
每个相关食物的字体里，都有一部分被食物的图形所代替。
“葡”字里的葡萄、“鳗”字里的鳗鱼、“莓”字里面的草莓等等。
←
《丸井北千住食游馆》 · 向左滑动查看更多内容
这种既是文字，也是装饰图案的设计，以图文并茂的形式，打破了语言的隔阂，无需人过多解释，也能让看不懂汉字的人轻松读出其中的含义。
横须贺美术馆是一座可以看得见海的美术馆，展馆的建筑墙面设计了很多“洞”，透过这些圆形天窗，美术馆周围的景色一览无余，视野十分开阔。
由于近些年横须贺美术馆名气渐增，慕名而来的外国游客也越来越多，于是客户希望广村正彰在设计的时候，可以放上三到四种语言，做到无障碍阅读。
但如果完全按照客户的思路去设计，美术馆就会变得到处都是文字，影响美术馆的整体效果。于是广村正彰决定换一种思路，用虚拟的人型代替文字。
下楼梯的人、看书的人、或者是站着的人，像是过去洞穴壁的象形文字般印在墙壁之上、玻璃上。这样就不会因为语言不通导致找不到路了。
这个可爱的人型在当地被大家亲切称为「横须贺君」。
导视里面会出现各种各样的「横须贺君」，他像一个称职的导游一样，在美术馆的各个角落里，尽职尽责的为游客导览。
在这个项目里，广村正彰的设计一直是围绕着「环境与人」展开的。
在广村正彰的大部分作品中，都能看到这样富有人情味的思考。
9小时胶囊旅馆，作为广村正彰的代表作，也是最能体现他设计中倡导的「人文关怀」的作品。
这座旅馆以「1小时梳洗，7小时睡眠，1小时休息」作为经营理念。倡导最大程度简化住客的生活模式，为那些忙碌了一天的人们提供简洁有质感的住宿。
因此在处理导视系统时，广村正彰也选择了简洁克制的视觉形态。
去除一切无意义的元素，为住客提供极致单纯的实用性住所。不仅节省顾客时间，也减少了服务人员的压力。
他将咨询前台、索取房间钥匙、淋浴、进入胶囊房间，划分为四个步骤，以简明的图标表现在墙壁上。
指向标、号码、标识图形、地图，所有信息一目了然，旅客根据旅馆墙壁的步骤图标和旅店平面图，能够方便有序地办理住宿手续。
人们不管是洗漱，还是寻找房间号，通过地面上白色醒目的图标和箭头，就能迅速解决问题。
←
向左滑动查看更多内容
这种朴素而有序的设计，剔除了许多麻烦的环节。反而可以给习惯了独处的人们带来最大的放松，让孤独的人感到舒适，早一点进入到梦乡。
正如他所认为的：「最理想的标识系统就是不需要任何标识，我希望它可以直达对方的脑海」。
因此，为了不给阅读的人们制造麻烦，他在设计上直抒胸臆，力求做到最简单直接的表达，总是充满着这样温暖且让人感动的人情味。
由于微信公众号更改了推送机制，推文不再按照时间线推送，为了以后能及时观看到我们的教程和文章，看完文章后记得给我们点个“在看”哦。如果你喜欢我们的文章，这将是对我们最大的鼓励和支持。
本篇文章来源于微信公众号: 研习设
