记得刚步入职场的时候，听过最多的一句话就是要平衡好工作和生活，然而随着工作年限的增长你会发现，我们在工作的同时，其实也是在生活。
这是我的工位，每天来公司的第一件事，就是把包挂在衣架上，换上拖鞋，稍微收拾一下桌面，然后开始新一天的工作，真的有一种又回家了的感觉。别看我在部门待了这么久，经历过很多重大的项目，办公环境营造的好像也很安逸，但有一个问题，我每一年都会去思考，这个问题是什么呢？
为什么我会去想这个问题？其实是跟我的经历相关。熟悉我的小伙伴都知道，我是服装设计出身，本以为会在这个领域义无反顾的走下去，然而，一次机遇却让我敲开了视觉设计的大门。
故事要从2010年毕业招聘的时候说起，当时我陪朋友从广州过来深圳面试，面试结束之后，朋友突然说：“要不要去腾讯试一试？”我当时有点犹豫：因为那个时候校招已经结束了，而且我们谁都不清楚鹅厂是什么情况，贸然过去很可能会被拒绝，但出于对鹅厂、对互联网行业的好奇，我还是跟着过来了。但令人意外的是，我们竟然通过前台联系到了CDC的视觉总监年哥，他还同意跟我们见上一面，现在回想起来，都会觉得很不可思议。
当时记得，我们穿过一条像隧道一样的走廊，迎面而来是一堵红墙，上面刻着CDC的logo，看到logo的那一刻，我突然有点紧张，但进到里面一下子就放松了，办公环境科技感十足，又充满着趣味。接下来就是几轮面试，不知是运气好，还是冥冥之中，我竟然挺到了最后一轮，跟年哥聊完之后他递给我了一张名片，让我发一些平面作品给他，然后等答复。
然而，这一等就是三个月。眼看着身边的同学都去实习了，家里人也一直催着让我去电视台实习，但我更期望能够从事设计类的工作，毕竟那是兴趣所在，同时，也一直牵挂着那封一直未到的面试回复。挣扎了好几天之后，我终于鼓足勇气输入了一串邮箱地址，很真诚的写了一封自荐信，4个小时之后，我收到了一封实习邀请的回信。2010年4月，我正式加入了CDC的品牌组。
也正是因为这个经历，让我意识到：当我们清楚的知道自己想要什么的时候，我们需要更多的勇气去坚定我们的选择。
但是，当我真的拿到这份实习offer的时候，我还挺慌的，因为突然从立体剪裁转到平面设计，对我来说是一个很大的挑战，这意味着所有平面设计的常识、思考维度、软件技能都要从0开始，同时还要快速适应新的职场环境。但既然做了选择，我就要有勇气和信心去面对它们。
于是，我抓紧一切时间去学习，然而当我用尽全力之后却发现，事情不一定总能够达到自己想要的结果。这个过程是很痛苦的，因为有时候能力不足，无法胜任某项工作的时候，就会陷入深深的焦虑中，做任何事情都会不自信，然后开始自我质疑。所以，那段时间的我很迷茫，于是利用十一假期，我跟部门同事一起去海南环岛骑行，也希望借此能想清楚前面的路。
2010年9月30号，我们在海口整装出发了，从刚开始的艳阳高照，到后面一路被雷雨追赶，我们翻越过高山，也穿越过泥潭；我们住过很恐怖的酒店，也睡过进了水的帐篷；而我从最开始一天只能骑行50公里，到最后一天可以骑行150公里，7天之后，我们顺利抵达了本次的目的地三亚。
回想这几天不知疲倦地穿越每一座城市，当我看到眼前的这片海，也让我冷静下来去思考入职以来的囧境，明白很多事情并非一蹴而就，但不努力永远都只能站在原地，走得慢不重要，重要的是只要我不停止，就能走得更远。
回到公司后，我一直不断探寻自己的能力，三个月、半年、一年后的一天，当时的leader阿ben发了一张截图说：“兔子，你可以转正了”。原来作为实习生的我，竟然获得了那一年EVP特别员工奖，而且托哥以邮件形式给予了每位获奖者鼓励，当我看到自己名字的那一刻，我知道此后的自己需要更加努力了。
经历过实习期间的这段挣扎和磨练之后，也让我明白：当我们下定决心去做一件事，我们能做的就是不断的坚持和积累，然后慢慢的等待学成的那一天。
随着工作中专业能力的不断提升，我又开始思考：在数字时代的当下，我们绝大部分的设计靠电脑软件来完成，这得益于时代的高速发展，却也受制于它的单一，如何突破设计上的瓶颈，探索新的创作手法？我开始尝试打破惯性，不再局限于传统意义上的“平面设计”，而是扩展到其他领域，去寻找属于自己的独特风格，而这份独创性从哪里来呢？
在我看来，过往的经历影响着我们的认知和视角，让我们有着别人没有的洞察；兴趣和爱好，在于打开我们的思路，激发我们的灵感，发展我们的风格，做我们喜欢的设计。
所以，在工作中我开始将自己的兴趣爱好，比如水彩、刺绣、编织、纸艺等领域，慢慢的融入在设计中，以手工与电脑结合的实验性手法，形成具有个人风格的创作形式。
第一个案例是 2015年CEO游戏峰会，这是我第一次尝试抛开电脑软件，选择比较熟悉的颜料为媒介，用这种自制的透明刮片在混合颜料上进行实验性的探索。
而在2016年第二届游戏峰会上，我是通过捕捉高速旋转下颜料的动态去寻求突破，也是第一次在未知中获得成果，因为每一次实验，都会随着转速和颜料生成不同的画面。
最后，通过电脑软件进行视觉编排，应用在大会品牌上。
第二个案例是 2016年18周年司庆暨文化日，拿到这个项目的第一个想法是希望尝试不一样的实验手法，从日常研究课题中，我锁定了有较强可塑性，又能烘托气氛的纸为媒介。
这个项目也是我第一次尝试将主视觉1:1的在活动现场复刻出来，虽然很疲惫，但我却很享受这份动手的快乐，好像我们又回到童年上美术课的时候。
第三个案例是 2019年的WE大会，虽然也是以颜料为媒介，但这次我尝试混入不同物质，通过不同媒介之间所产生的物理或化学反应来诠释从微观到宏观的六个生命状态。
最后，通过电脑软件进行带有故事性的视觉编排，并融入动态效果，生成最佳的视觉语言，应用在大会品牌上。
所以，让“没用”的过去成为一种优势。试着想一想，我们拥有什么才会让设计具有独创性，不会因为软件的普及而被削弱，甚至被取代。
关于开篇提到的那个问题，是否适合做一名品牌设计师，现在的我已经没有那么困扰了，我会把更多精力关注在如何拓展自身的可能性上，毕竟不尝试做一些能力之外的事情，就无法成长。今年，刚好是我的第十年，十年里我经历过很多选择和尝试，也面对过很多困难和挑战，然而时间在走，我却始终为了一个目标而努力，就是希望能把设计做好。而这十年我也一直坚守着当初自荐信里的这句话，并加上两个字：“我深知自己要学的东西还很多，但我相信总有（快乐）学成的那一天。“
下一个十年已开启，我依然会继续做一个不妥协的快乐的兔子。
「 2021 CDC Talk 」
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本篇文章来源于微信公众号: 腾讯CDC体验设计
